Taking Advantage of Your Own Art

I  don't  have  a  start  to finish  this  time  for  my  latest  piece,  but  I  wanted  to  show  you  ways  of  getting  the  most  out  of  your  art.   This  is  nothing  new  for  me,  and  if  you're  a  visitor  to  my  blog,  you've  seen  me  do  this  before---but  I  love  to  share,  and  spark  some  ideas  for  others  out  there.

So  I  started  with  a  big  blank  18 x 24  gallery  canvas--which  I  don't  like--that's  big  for  me,  but  this  time  I  took  it  one  section  at  a  time--almost  like  small  little  canvases--

And  all  together--

So  from  here--I  saw  the  opportunity  to  crop  different parts  of  it   and  make  some  more  art--

on  these  6 x 6 canvases.   When  I  print  out  my  art, and  then  adhere  them  to  the  surface  of  my  choice,  I'll  use  gel  medium  (coating  the  top  as  well),  which  creates  a  barrier.   This  helps  me  when  I  enhance  them with  more  color,  because  they  will  fade  and  bleed  slightly.  I  always  bring  the  color  back  out  with  pitt  pens (the  brush  tip).   For  those  of  you  who  aren't  familiar  with  them--they're  india  ink,  and  when  you  first  apply  them  you  have  about  a  minute  to  blend  them  with  your  finger  or  damp  paintbrush--they  are  wonderful  to  use,  and  they  mix  very  well  with  each  other, not  to  mention  every  color  of  the  rainbow  at  dick blick  for  the  best  price.  The  best  thing  about  them,  is  that  once  they're  dry,  they're  permanent--they're  not  water  soluble.

and  next,  I  do  what  I  usually  do--

 I  looked  for  a  box,  in  this  case  a  very  large  cigar  box--another  cropped  image  from  my  original  art  piece , and  then  I  searched  through  all  of  my  original  art  images  that  I  have  stored  in  my  computer (love  today's  technology!)  for  houses.  My  plan  was  to  have  a  neighborhood  of  houses  wrapped  around  the  entire  box--which  I  was  able  to  do....

I can  keep  doing  this  with  my  art--mixing  and  matching,  and  it  will  always  be  new,  because  it's  my  art,  and  you  can  do  the  same  with  yours--all you  need  is  a  printer,  and  your  imagination to  make  it  uniquely yours!

Another Start to Finish

Okay,  I  have  2 pieces  to  show  today  and  kind  of  a  lesson  to  not  fall  in  love  with  your  layers.   I  usually  have  a  plan  in  mind  when  I  make  my  art,  but  sometimes  I'm  willing  to  let  go  of  that  plan.

So  here's  how  it  all  started  (this  is  pretty  much  how  I  start  my pieces)--

....paper  love--and  these  were  all  vintage  papers--book  pages,  ledger  pages,  a  map,  some  wallpaper,  and  even  a  handwritten  letter (a  thing  of  the  past anymore)

So  the  first  thing  I  did  was  randomly  collage  the  papers  on  this  6 x 12  canvas..

And  then  I  found  a  photo  reference  (keeping  the  theme  in  mind)--a  cover  of  a  1930  Modern  Priscilla  magazine--

Here's  where  my  plan  started  changing--as  you  can  see,  I  was  trying  to  keep  those  great  papers  peeking  through  the  painting,  but  as  I  kept  going--it  just  didn't  work  out  that  way--

I  basically  let  my  muse  take  over,  and  ended  up  very  happy  with  it--I'm  the  only  one  that  knows   that  those  papers  are  under  there,  and  I  kind  of  like  that.

So  I  tried  it  again--

This  time  I  decided  to  go  a  little  heavier  with  the  paint,  and  I  love  the  effect  I  got  by  applying  the  paint  with  a  credit  card  and  a  brayer.

But  again,  my  plan  changed--

and  boy,  I  Really  changed  this  one--it  doesn't  even  have  the  colors  that  I started  out  with--but  I'm  so  glad  that  I  got  my  mind  out  of  the  way,  and  just  started  painting.

Lots  of  texture  on  this  one--

...molding  paste  on  the  flowers

the  pears  were  collaged  on  (using  the  handwritten  letter)  and  then  I  added  paint  to them,  but  you  can  still  see  some  of  the  original  writing.   The  only  thing  left  on  this  piece  from  the  original  background  is  the  little  butterfly  next  to  the  leaves.

So  when  you're making  art,  the  lesson  would  be--don't  stop  until  you're  in  love  with  what  you've  done,  remembering  that  it's  only  paint,  and  it  can  be  covered  up--and  an  added  bonus--the  more  layers,  the  cooler  the  end  result.

Making Lots of Art

I  have  some  new  art  to  show  and  tell  here.   I'm  getting  ready  for  my  summer  show  season--just  waiting  to  hear  back  from  each  show.   The  application  process  for  art  shows  is  not  my  favorite  part.   Each year--all  new--you  have  to  re-submit  your  application  with  your  art  photos,  and  then  wait,  wait,  wait  to  see  if  you  'get  in  the  show'.  Some  of  these  shows are  not  easy  to  be  a  part  of   (lots  and  lots  of  very  talented  artists   apply ),  and  I  never  know  what  my  real  schedule  is  until  usually   April.

But, never mind  about all of  that--some  new  art  to  show--

 

Hydrangeas  on  a  cupboard  door  (tired  of  looking  at  snow  all  the  time!)

..a  new  owl

...and  my  latest  new  subject  to  paint--Fish--with  a  touch  of  whimsy  :-)

And  this  week  I  did  good  at  the  cigarette  shop  here--

5  very  nice  wooden  cigar  boxes  for  just  $1.00  each--great  deal!!

Here's  one  of  them  brought  back  to  life--

....with  canceled  postage  stamps  collaged  on  it--love  taking  the  old  and  making  it  all  brand  new  again  (don't  think  this  box  will  be  used  for  cigars  : )

And  another new  box--using  my  favorite  new  technique  (see  last  post)

And   more  art  on  the  way  for  at  least  one  certain  show--it's  already  listed  on  my  sidebar--in  June--in  Fairport,  New  York  (Rochester  area).   That's  where  I  list  my  show  schedule--there  will  be  more!