Love That Steampunk Part II--and.....I Won Another Giveaway!!

Between  the  Graphic  45  papers  and  all  of  my  finds  from  the  Highway  127  sale,  I've  gone  Steampunk  crazy!!   Like  for  instance,  this  was  a  drawer  from  a  sewing  machine  table  that  I  had  found  there,  but  not  anymore--

And  then  another  find  from  Tennessee--an  old  bottle  that  I  altered--

So  when  you  put  them  together--you  have  an  art  piece  to  hang  on  your  wall!!

I  can't  stop--I  keep  finding  things  that  I  want  to  Steampunk!!

I  really  enjoy  making  art  this  way--taking  the  old  and  discarded  (and  possibly  into  the  trash)  and  re-purposing  it.    The  best  part  is  no  matter  how  old  or  young   all  of  these  items  are--they  all have  a  history  to  them--I  like  that----except  for  these--

These  are  new--

Tim  Holtz  Idea-ology  line--Love!!

But  these  are  old--

These  are  auto  bulbs--how  fun!  I  found  them  at  a  garage  sale  for  5  cents  each,  and  after  pricing  them  on  Etsy,  I  found  out  that  this  was  an   EXCELLENT  buy!!

But  I  really  must  stop!!  My  next  fair  is  in  less  than  2  weeks--Old  Fashioned  Christmas  in  the  Woods,  and  as  the  name  suggests,  it's  geared  toward  Christmas,  so  I  really  think  that  I should  be  making  some  Christmas  items,  which  I've  already  started  actually.   I  have  to  say  that  as  much  as  I  love  making  art,  I'm  wishing  I  could  have  a  little  free time  to  play  with  my  art--right  now  I  feel  more  like  I'm  producing  art  as  opposed  to  creating  it (don't  mind  me--I  go  through  this  every  year  at  this  time,  and  in  a  few  months,  I  miss it :)

So  what  did  I  win?   I  won  this!

--from  Patti  at  PBs  Art Studio---don't   you  love  it?!  And  this  isn't  a  print  either.  As  good  as  all  of  these  art  pieces  look  on  everyone's  blog,  the  photos,  no  matter  how  good,  just  can't  do  them  justice--the  acrylic  painting  mixed  with  collage.  The  wagon  and the  clothes  are  collaged  with  paper--just  adds  to  this  piece  so  much  more.  If  you  want  to  see  more  of  Patti's  art  go  here--another  very  talented  artist!

Oh,  and  one  more  thing--Tim  Holtz's  latest  book--A Compendium of Curiosities--LOVE!!  And  if  you  order  directly  from  him,  he'll  autograph  it  for  you--but  this  a  whole  other  post!

Love That Steampunk!--A Mini Step-by-Step

I've  been  up  in  my  room  having  SOOOO  much  fun  with  my  Graphic  45  papers.  And  for  my  first  ever  Steampunk  piece  I  started  with  a  gallery  wrapped  canvas  flipped  over  to  make  a  shadowbox  (I  like  to  do  this  alot)

And  then  I  collaged  my  papers  on  it  along  with  a  vintage  lace  collar  that  I  coffee-stained  (once  I  start  coffee  staining   things, I  can't  stop--it's  so  fun!)

Okay,  and  then  I  took  an  alarm  clock  (actually  this  isn't  the  one  that  I  used--I  forgot  to  take  the  picture  of  the  one  that  I  did  use)

And  then......I  took  it  apart--do  you  know  how  much  fun  it  is  to  take  things  apart?!  Just  look  at  the  treasures  that  you  can  find  inside--

And  then  when  you  add   some  of  these  components  with  other  embellishments--you  can  get  some  very  fun  collage  going  on--

Who  would  have  thought  it--back  before  mixed  media  came  into  play!

Anyway--back  to  the  alarm  clock.  After  I  took  out  all  of  the  goodies  that  were  inside,  I  put  in  my  Debutante--

And  that  cherub---well  he  just  belongs  there!

And  here  is  my  first  completed  Steampunk  piece--

(you  can  see  the  details  better when  you  click  on it)

This  was  very  very  fun  to  put  together.

And   I  made  something  else  with  my  papers--what  else,  but  another  altered  cigar  box.

So  what  do  you  think  these  Victorians  would  think  of  what  we  do  with  them  today.  Like,  for  instance--look  at  this  proper  lady  with  her  sprocket  hair--

Oh  yeah,  and  that  screw  in  the  middle  of  her  forehead--couldn't  be  helped--this  is  the  inside  of  the lid  and  it's  where  I  attached  the knob--oh  well--it  just  adds  to  it.

Or  how  about  this  little  lady (or  is  it  a little  boy?)  with  his/her  wings  and  the  bird  on  top  of  his/her  head--

Do  you  think  they  would  have  been  fond  of  this?  I  don't  know--they  seemed  so  proper  and  rigid--whether  or  not--we're  having  fun  with  them  now.

Quite  honestly,  a  year  ago  I  never  even  heard  of  this  word,  but  then  when  I  started  blogging  and  visiting  some  of  these  blogs,  I  discovered  Steampunk.  I've  always  been  drawn  to  Victorian  art,  so I really  liked  this  style.  It's  more  of  a  whimsical  Victorian  art.  And  according  to  Scrapbook.com,  the term  Steampunk  refers  to  the  Victorian  era  in  Britain  in  the  19th  century  when  steam  power  was  widely  used.  So  this  is  the  reason  for the  muted  and  dirtied tones  of  the papers  with  the  tans,  greens, browns,  and the turquoise--along with the gadgets, sprockets, watches,  top-hats, gloves and so on.  I think  I  have  a  new  love (obsession  : )   Thank you  Graphic  45  for  coming  out  with  such  cool  papers!

The Winner of My Giveaway!

Okay  everyone--she  wasn't  very popular  at  my  last  craft  fair, but  she  sure  was  in  blogland!--thank  you  everyone  for  leaving  your  great  comments,  but  unfortunately  there's  only  one  winner  and  the  winner  is--

# 116  and  that  is  Becky  Bowman!   Congratulations  Becky!!  BTW,  if  you  haven't  been  to  her  blog,  you'll  love  it.  She  makes  very  colorful  whimsical  art  which  she  sells  on  Ebay--she's  got  a  great  style!

Where I Was on the Weekend and Hope to be Next Year.....and a FREE Tutroial That I Want to Tell You All About!

Before  I  start--thank  you  everyone  for  all  of  your  comments on  my  last  post!  I guess  everyone  loves  to  talk  about  art  supplies  as  much  as  I  do,  and  if  you  ever  want  a  Part  II--let  me  know.  I  did  want  to  answer  one  question.  Katherine  from  Klueless  asked  me  if  you  have  to  store  the pitt  pens  a  certain  way,  and  I  honestly  don't  know.  I  just  put  them  in  a  cup  with  the  tips  down.  I  know  that  you're suppose to  lay  gel  pens  flat  when  you  store  them  (yes,  I  have  them  too).  If  anyone  knows  about  the  pitt pens,  let  me  know.

When   I  was  at  one  of  my  art  shows  during  the  summer,  I  met  a  couple  who  helps  run   a  very popular  Fall  festival  in  Ohio,  and  they  invited  me  to  be  a  part  of  it  next  year.   It's  the  Yankee Peddler  Festival  in  Canal Fulton, Ohio,  and  it's  like  stepping  back  into  time  during  the  1700  and 1800's.  I've  never  really thought  of  applying  for  this  show  mainly   because    it's  3  consecutive  weekends,  which  kind  of  scares  me.  Plus  the  fact--I  didn't  even  know  if  I  would  be  accepted,  because  your  art  or  craft  has  to  fit  into  this  time  era,  and  there's  the  fact   that  you  have  to  construct  your own  wooden  booth,  and  also  your  costume  has  to  be an  authentic  replica  of  the  period.

But  they've  added  on  a  new  part  called  Yankee Peddler Today,  and  that's  where  I  fit  in.  No  wood  booths,  and  any  good  quality  art/craft  is  accepted.  So  they  sent  me  complimentary  tickets,  and  that's  where   we  went   on  Saturday.

It's  set  in  the  woods  on  this  great  campground  site,  which  is  very  large (we  actually  got  lost  a  couple  of  times), and  everything  really  is  authentic  from  the  demonstrations  by  the  artists--

wood carving  and--

 blacksmiths

and  the  arts  and  crafts

Even  the  food  is  prepared  the  way  it  would  have  been  in  the 1800's--delicious!!   Oh  yeah....let's  not  forget  about  the  town  crier  either!

So... this  is  where  I  would  be--

Looks  like  a  regular  craft  show--doesn't  it?  But  hey--it's  right  there  next  to  the  original  show,  and you  get  the  same  traffic,  and it  goes  without  saying--the  quality  of  the  arts  and  crafts  are  excellent.  Maybe  once  I'm  in  the  show,  and  they  look  at  all of  my  display,  they'll  let  me  move  up  to  the  more  "upscale"  neighborhood  : )

So,  when  I  was  there,  I  bought  a  few  things--do  you  want  to  see?   Okay,  I'll  show  you  then!   Well,  whenever  I  go  to  these  festivals,  I'm  always  on  the  lookout  for  anything  with  faces.   I  mentioned  before  that  my  house  is  filled  with  funny  faces  and  odd  characters  (me  being  one  of  them  : )   So  it  was  down  to  a  few  booths--(click  on  them for  the  details)

But  in  the  end  I  decided  on  this  booth.

And  I  purchased  her--

What  would  you  call  her--a  forest  lady?  or  a  fairy?  I'm  not  sure.  I  just  liked  her  very  serene  face,  and  I  decided  to  put  her  amongst  this  motley  group--to   keep   them  in  check.

And  look  at  this  gourd  booth--

Those  giraffes  were  calling  my  name.  Actually,  this   is  a  Christmas  present--

And   I'm  99%  sure  that  she  doesn't  read  my  blog,  but  Lisa,  if  you're  reading  this--Merry  Christmas!

And  one  more  thing--I'm  a  sucker  for  hand  crafted  jewelry,  especially  copper  jewelry-

This  pendant  is  on  a  chunky  20"  brass  chain--I  love  it!!

So  all  in  all,  it  was  a  fun  day,  and  if  everything  goes  right,  I'm  hoping  to  be  in  this  festival  next  year.

Okay...now  the  free tutorial  that  I want  to  tell  you  about.  It's  at  Carrie Joy's  blog.  If  you  aren't  familiar  with  her  work,  then  get  over  there  now!   She  is  truly  a  gifted  artist,  and  whenever  I  visit  her  blog,  I  am  just  blown  away  by  her  talent,  plus  she's  a beautiful  soul--inside  and  out.  Click  here   to  visit  her  blog,  but  also  click  here  for  her  free  tutorial  on  working  with  crackle paste  and  transferring  images.  There  are 10 videos  in  all  that end  up  being over  an  hour  long  class.  The  only  thing  that  she's  asking  for is  a  donation---considering  the  time  it  took her  to  edit  these  videos  and  just  the  time  it  took  to prepare  this  tutorial--that's   more  than  a  fair  request.   So  I  just  want  to say--THANK  YOU  Carrie  for  sharing  your  wonderful  gift  with  us!

P.S.  Don't  forget  about  my  giveaway--I'll  be  drawing  the  name  on  Sept. 23--so  there's  till time  if  you  haven't  entered--go  here.

A Few of My Favorite Things

When  I  was  reading  the  comments  from  my  giveaway  post (directly  below  this  one,  if  you  haven't  entered  your  name  yet),  Sue  from  Scribble-n-Paint  had  asked  me  to  post  photos  of  the  pitt  pens  and  neocolor  crayons  that  I  like  to  use.  So  I  decided  to  show  you  some  other  supplies  that  I  have  that  I  would  want  with  me  if  I  happened  to  be  deserted  on   an  island.   Keep  in  my  mind--these  are  my  favorites--but  there are  many  many  more  that  I  have  and  use.

So  I'll  start  with  the  pitt  pens  and  Caran d'Ache  neocolor  crayons--

I  also  want  to  mention  that  everything  that  I  show  you here,  I  purchased  from  Dick  Blick  online--they  really  do  have  the  best  prices--even  better  than  their  own  store.  I  compared  prices  when  I  was there,  and  it's  cheaper  to order  online  even  with  the shipping.   The  crayons  I  usually  order  individually--there  are SO  many  colors  to  choose  from,   and  they  come  in  the  soluble  and  non-soluble.  I  love  these.  When  you  combine  the  non-soluble  crayons  with   acrylics  you  get  such  a  cool  effect.

And  these  are  the  Faber-Castell  brush  tip  pitt pens--I'm  telling you--every  color  of  the  rainbow  and  then  some.  These  are  permanent  when  dry,  but  I  like  them  because  they'll   smudge with  your  finger  or wet  brush  when  you  first  apply them,  which  I  like.  I  don't  like  a  clean  line  when  I  outline--I  like  that  imperfect  look,  but  if  you  like  the clean  line,  then  they're  great  for  that  too.

These  are  the  prisma  pencils--I  have  to  admit  that  I  don't  use  these  that  much.  This  is  how  I  first  learned  to  color  faces  from  my  Suzi  Blu  class,  and  the  way  I  like  to  use  them  is  by using  many  LIGHT  layers of them, which   takes  time (something  that  I  don't  have  right  now),  but  I'm  planning  on  playing  with  them  when  I  DO  have  the  time.  And  also,  do  you  see that  brush  in  with  them?  Well  that's  a  Loew-Cornell scrub  brush.  I  found  it  in  the  fabric  paint  dept.  at  Michael's.  When  you  dry  brush  over  your  colored  pencil  art--it  gives   a  very  soft  effect  to  the  piece--try  it--you'll see what  I  mean.

The  one  thing  that  I've  had  a  problem  with  concerning  these  pencils,  is  that  I  can  never  get  them  sharp  enough  without  breaking  them--but  no  more--  thanks  to  Katherine  from  Sleep  and  Her  Sisters.  She  showed  this  sharpener  on  her  blog--

It  really  works!!  It  opens  in  the  middle,  and  it  has  a  universal  sharpener (big  and  small  hole)  on  the  bottom  part,  and  the  top  part  has  a  color  grip  sharpener,  and  that's  the  one  that  I  use  for  the prisma  pencils--works  like  a  charm!

And  here  are  my  absolute  favorite  paints--

I  know,  I  know--the  Golden  paints  are expensive-and  worth  every  penny.  You  really don't  need  a lot  of  colors   though--you  can  mix  them  to  make  your  own   unique  color  palette.  I  get  a  few  at  a  time,  because  they  last  forever.  The  fluid  acrylics  are  my  favorite.  And  of  course  there  are  the  metallic  paints  there  too--wonderful!

Some  of  the  mediums  that  I  like  to  use--

and  some  tools  other  than  paintbrushes--my  latest  discovery--the  woodless graphite  pencil  blended  with  a  paper stump--LOVE  it!!  I use an 8B pencil--it's very dark, almost like charcoal, but not as messy.

And  I  never  make  art  without  some  kind  of  paper  involved--anywhere  from  my  own  painted  papers,  handmade   speciality  papers,  ephemera,   old   book   pages  and  sheet  music,  and  without  a  doubt--scrapbook  paper.  This  is  my  latest  purchase  from  Scrapbook.com--Graphic  45  Steampunk  Debutante  paper pad--I  know  this  post  is  long,  but  I'm  so  excited  about  these  papers.  I'll   just  show  you  some  of  the  pages,  and  I'll  shut up.

And  they're  double--sided  too--just  to  add  to  the  confusion,  and  the  last  2  pages  have  these  die-cut  punch  out  tags  and  images--

These  are  all  so  gorgeous  I  don't  even  want  to  use  them--I  just  like  to  look  at  them...but  I  have  some  ideas  going  around  in  my  head..... 

So  sorry  this post  was  so long--but  when  I  get  going  about  art  supplies,  I  just  can't  stop.  So  you  might  want  to  think  twice  when  you  ask  me  to  show  you  something  ; )  (but  ask  anyway!!!)