Branching Out

Back   in  June  Kelly (Kelly Berkey  Designs  blog)  had  sent  me  a  pendant  necklace  as  a  gift  to  me.   She  wanted  to  thank  me  for  helping  her  with  some   mixed   media  techniques  that  she  wanted  to try.   She  sent  me  2  actually,  and  they were  of  my  art.  I  was  so  impressed  by  the  workmanship  of  them,  that  I  decided  to  order  some  more  from  her  so  I  could  try  my  hand  at  jewelry.  I  want  to  make  necklaces  with  them  and  offer  them  for  sale  at  my  last  show  in  November.

I  ordered  3  different  sets--by that  I  mean  they're  double-sided,  so  I  emailed  her  6  different  images  for  3  different  pendants  (4  of  each  set).   I  was  so  happy   with  these  when  I  got  them--

They're  really  much  better  in  person.  This  photo  just  doesn't  do  them  justice!  She  offers these  pendants  to  anyone--she  has  ones  with  her  ladies  or  you  can   personalize  them  with  your  own  art  or  personal  photos  or  even  tiny  snippets  of  personal  items  that  have  sentimental  meaning  to  you.   You  can  go  to  her  Etsy  shop  and  get  all  the  details.

Now  I   know  nothing  about  jewelry  making--nothing!   But  my  daughter  Jen  (the   marathon   runner)  does.  In  her  spare  time  she  likes  making  jewelry  for  herself.  She's  very  good  at  it,  but  never  has  much  time--she  has  a  very  demanding  job,  but  she  did  say  that  she  would  help  me.  So  this  weekend  was  my  first  lesson--the  very  basics--and  I  mean  1st  grade  basic--just  to  get  me  started.  She  didn't  have  much  time  as  she  was  getting  ready to  go   out  of  town  this  week  for  her  work.  So  on  Monday  I  made  my  first  necklace--it  took  me  all  night  long!   As  a  matter  of  fact  when  my  husband  came  home  from  work  at  11:15  at  night  (I'm  usually  in  bed  by  9:30  or  10),  I  was  still  working  away  at  it,  and  I  told  him  that  I  didn't  care  how  long  it  took,  I  was  going  to  finish  that  damn  necklace.  It  was  after  midnight  when  I  finished.   The  next  day  I  felt  like  I  was  partying  all  night---just  can't  bounce   back  like   I  use  to!

So  you're  probably  thinking  I've  made  these  intricate  amazing  necklaces--well,  not  quite,  but  I  think  they  can  pass  as  jewelry.

Do  you  think  these  will   pass  as  legitimate  jewelry--will  I  fool  the  shoppers  into  thinking  that  I  know  what  I'm  doing,  because  I'm  kind  of  just  figuring  this  out  along  the  way.  I  need  other  people's  input--I'm  at  the  stage  right  now  where  I've   been  looking  at   them  so  much  that  I  don't  even  know  anymore.  I  just  want  to  say,  that  I am  in  awe  of  all  you  jewelry  artists  out  there--there  really  is  a  lot  of  work  involved.

So  I  have  10  more  to  go,  and  Jen  is  coming  over  next  week  for  my  2nd  lesson,  and  she's  going  to  show  me  some  of  her  more  intricate  necklaces  that  she's  made---hopefully  I  can  catch  on.

And  speaking  of  Jen,  a  lot  of  you  who  have  been  reading  my  blog  knows  about  her   little  boy,  my  grandson,  but  for  the  new  readers--yes  I  have  a  grandson.  His  name  is  Bob.

Don't   let  his  looks  fool  you--he's  my  grandson!  He  came  over  with  Jen  for  a  visit.  I  don't  get  to  see  him  that often,  so  this  was  a  treat.  See  that  worried  look  on  his  face?  Whenever  he  comes  over,  I  think  he  thinks  that's  he's  not  going  back  home.  He  loves  us,  but  after  a  few  hours,  he  wants  to  leave.

This  is  what  Jen  calls  his  sad  pouty  face--

And  one  more  thing--I'm  glad  that  these  necklaces  are  keeping  me  up  at  night.  I  need  that  right  now,  because  I'm  afraid  to  go  to  bed  before  my  husband  gets  home.  I  went  to  see  Paranormal  Activity  2  yesterday,  and  I  knew, like  the  first  movie,  that  it  was  going  to  scare  me,  which  it  did.  However,  it  wasn't   quite  as  scary,   and  it  ties into  the  first  movie--so  now there's  more  of  a  storyline  and  explanation  of  why  this  paranormal  activity   is  happening  to  these  people.  But  they  both  still scared  the heck  out  of  me!

Inspiration

Before  I  started  my  blog--way  way  before  I  started,  I  always  visited  other  people's  blogs--in  particularly--angel  artists.   And  thinking  to  myself,  that  I  would  love  to  paint an  angel,  but  thinking  that  I  couldn't.   I  have  made  a  few  angels  in  the  past  but  on  a  smaller  scale  with  very   little  detail--they  didn't  even  have  faces  on  them.   But  then  came  my  blog,  and  the  encouragement  from  all of  you  and  then  my  online  classes,  and  I  felt  a  little  more  confident   and  just  DID  it--instead  of  wondering  if  I  could  or  not.  (Remember  to  click  on  this  to  see  all of  the  textured  details!)

She  first  started  out  as   just  a  face  that  I   drew  in   my  sketchbook  and "demonstrated"  at  my  show  last  week--

I  wouldn't  really  call  it  demonstrating--I  never  looked  up  once  and  when  I  finished  sketching  her  face,  I  just  put  it  away--it  sure  did  pass  the  time  quickly  though.  It  was  on  Sunday,  and  near  the  end  of  the  show.  I  wasn't  really worried  so  much  about  the  face  as  I  was  (and  this  may  sound  silly)  the  wings  and  halo.  As  many  angels  that  I've  seen,  I  always  look  at  them  as  a  whole  and  never  pay  a  whole  lot  of  attention  to  the  wings  or  halo--more  specifically,  the  positioning  of  them.  So  I've  been  going  to  all  of  these  generous  angel  artists'  sites  and  paying  more  attention  to  these  aspects.   And  I  found that  it  doesn't  really matter  where  you  put anything---it's  just  your  own  style.  So  I  want  to  say  a  big  Thank  You  to  all  of  you  angel  artists  out  there  for  inspiring  me,  and  chances  are,  if  you  create  angels,  I've  been  to  your  site!

And  also,  when  I  started  out  with  her,  I  deliberately  took  my  time.  I  would  work  on  her  for  a  little  while  and  stop  for  the  day   even  if  I  wanted  to  keep  going--I  just  enjoyed  the  process--

I  find  that  when  I  stop  and  come  back  later, especially  the  next  day,  I  can  view  my  piece   and  get  a  whole  new  idea  that  I  never    would  have  thought  of  doing  the  day  before,  and  if  I  rushed  to  finish  it,  chances  are,  that  I  wouldn't have  been  able to   add  the  little  touches  in  it  that  I  did.  This really does work!!   I know a lot of you do this already, but if you have never done this or are struggling--I'm telling you, it's like a whole new piece when you come back to it.

                                                                                                    

So  you  probably  can  guess  what  else  I'm  planning  on  doing  with  my  new    angel  image-- I'm  so  happy  with  her ,  and  I'm  also  happy  with what  I' ve  accomplished  from  last  year   : )

So  let  me  tell  you  another  inspiring  story.  My  son  Nick   is  very  good  about  taking  care  of  himself--he  eats very healthy (reads  all  those  labels!),  and  has  always  been  physically  active  and  exercises  routinely.   His  one  downfall  was  that  he  felt  that  he  could  never  be  a  runner.  He  never  did  well  in  school when  it  came  to  running around  the  track.  He  would  tire  easily, and so on  and  so on.  Well  4  years  ago,  he  decided  that  he  was  going  to  run  a  marathon-- not  a  half  one,  but  a full  26.2  mile  one.  So  he  went  on  the  internet,  found  a  training  program,  and   trained  all  year,  and  in  the  Fall  of  that  year,  he  ran  his  1st  full marathon  and  finished  it!  

Fast-forward  to  2010,  and  he's  still  doing  marathons.  He  runs  a  marathon  a  year.   Okay,  now  lets  talk  about  my  daughter  Jen.  She  didn't  want  to  run  a  marathon,  but  she  was  the  same  way.  She's  also  very  conscience  of  her  daily  habits,  and  always  has  some  exercise  regimen  going  on  in  her  life.  But  she  could  never  run,  saying  that  her  legs  would  get  sore,  and  mainly,  she  would  get  out  of  breath  easily.  Well, yes,  you  guessed  it--she  started  running  this  year, and is  now  a  regular  runner.   So,  let's  fast  forward  to  a  week  ago.   Here  are  the  both  of  them  at  the  Columbus  marathon--

Nick  signed  up  for  the  26.2  mile  marathon  and  finished  (his  2nd  best  time),  and  Jen  signed  up  for  the  13.1  mile  marathon  and  finished  it!!   ( and  don't  they  look  so  eager  and  ready  to go?  this  photo was  taken  afterwards!)  And  you  know  what  their  plan  is  for  next  year?  They're  going  to  meet  in  Chicago (the  largest  marathon)  and  they're  both  planning  on  running  the  full  marathon.  Needless  to  say,  I'm  very  proud  of  them,   not  so  much  that  they  ran  the  marathon (which  is  totally  awesome),  but  they  kicked   that  self  doubt  off  of  their  shoulder  and  just  DID  it.   So  all  of  you  doubting  Thomas's  out  there  who  think  that  you  will never be able  to  do  something--the  only  thing  that's  holding  you  back  is  you!

So  who  knows,  Nick  and  Jen,  maybe  I'll  be  alongside  you  2  running  someday.......Who  me?!   I  can't  even  run  around  the  block  ; )

Here's Some More Ways to Make New Art from Old Art

A  couple  of  you  have  asked  me  how  I  go  about  making  art  from  my  prints--well  actually,  it's  nothing  new  or  different.  I  know  a  lot of  artists  use  their  prints  to  use  in  many  different  forms  (ie. clothing, ceramics, jewelry, etc.  and  even  boxes  ; ),  but  I  like  to  take  them  and  make  all  new art  pieces.  This  comes  in handy  when  you  don't  have  a lot  of  time  and  you  need  to  produce (like the  last  2  weeks, for  example)  Here  are  a  couple  of  pieces  that  I  just  made  last  week,  and  they  really  didn't  take  that  long.    These  are  my  original  garden  girls  that  I   posted   in  the  beginning  of  the  summer--

So  I  decided  that  I  wanted  to  do  something  with  these  2.    And  when  I  make  copies, I  don't  go  to  a  copy  place  or anything.  I  just  print  them  out  on  my  printer.  I  am  no expert when  it  comes  to   any  of  this  stuff,  especially  printers.  I  just  know  that  I  love  mine,  and  the  copies  are  pretty true to  the  color--a  little  different,  but  no one  would  know  that,  except  me.   Also,  I  don't  scan  any  of  my  art ( I  don't  think  I've  made  anything  flat  enough  to  fit  in  a  scanner, to  tell  you  the  truth)  I  just  take  a lot  of  photos everywhere  I  can  find  good  light--inside  and  out  until   I'm  happy  with  the  results.   My  printer  is  a  Canon  MP600,  which  means  nothing  to  me--I  just  know  that  it  produces   good  resolution--listen  to  me--acting  like  I  know  what  I'm  talking  about.   And  I  do  love  my  camera.  It's  a   Sony Cyber-shot--not  the best,  but  still  pretty  good.  I'm  actually  hoping  to  upgrade  soon.  And  before  I  printed  them  out,  I  decided  to  fool  around  with  the  color  a  little  bit.  I  wanted  the  color  a  bit  more  muted. 

What I did was fool  around  with  the  saturation (this is on my program from my Sony camera)--I just took out the brighter colors and their skin tone. The girl on the left is now a brunette.

And  what  I  decided  this  time  was  to  look  for  co-ordinating  papers  that  would  compliment  these.

On  this  one,  I  also  printed  out  another  piece  of  my  artwork  (the  houses)  Those  houses  were  from  the  one  table  that  I  made.  I  found, with  my  camera,   that  instead  of  cropping  photos,  it's  better just  to  take  a lot  of  close  up  shots. 

I  like  to  print  out  my  art  on  this  card  stock  that  I  get  from  Staples (office  supply  store).  It's  nice  and  thick--110 lb.  I  use  the  cream  color, but there  are  many  color  choices  there,  and  of  course  you  can  just  use   white.  And  when  I  want  to  decrease  the  size  of  the  photo,  I  usually use  the  Windows  program  that  is  free  if  you  have  Windows,  and  everyone  does  if  they have  a  PC.   The  program  is  called  the  Windows Picture and Fax viewer,  and  it  gives  you   5  different size  options.  And  if  I  don't  want to us  those  sizes,  I  just  use  my  printer  program  on  my computer  to  decrease  the size  of  the  photo  that  way.  (I  hope  I'm  not  confusing  anyone  even  more)

This  first  one  was  completely  inspired  by  Teresa Magel.  She  is  now  one  of  my  favorite  artists.  I  first  found  out  about  her  when  Lisa  from   The  Wright  Stuff  blogged  about  her  and  some  other  artists.  I  adore  her  faces,  and  how  she  uses  them  in  her  mixed  media  collages--in  this  fashion--

     I  also  wanted  to  tell  you that  the  way  I  adhere  the  images  onto  my  surface  is  with  gel  medium and then  cover it  also with  that  or  matte  medium.   And  yes,  the  colors  run  a  bit,  but  not  much,  and  I  really like  the  smudgy,  shabby  look,  so  that's  good  for  me.  But  I  have  sprayed  a  workable  fixative  on  the  copies,  which  keeps  them  from  running.  On  these,  I  didn't  do  that. 

 I  wanted  to  put  my  own  style  into  this  piece  also,  so  I  put  the  collage  on    2   1/2 inch  wrapped  canvas--this  was  one  measures  9 x 9.  These  are  so  cool--they  look  like  hanging  boxes.

I  also  added  my  extra  collage  elements on  like  these  roses--

I  stenciled  these  on  with  Golden's  light  molding  paste,  and  then  just  painted  them.















And  I  used  a  cupboard  door  face  plate  also  using  Basic Grey  glazed  brads  to  attach  it  to  the  canvas.

Plus  the  coffee-stained  doily.  How  I  adhere  these  doilies or lace  or  any  material  for  that  matter,  I  do  it  with  matte  medium,  and  cover  it  with  the  medium  also,  and  in  this  case,  I  used  a  very  watery  acrylic  wash  of  paint  in  random  spots.  And  then  I  just  seal  it  up  with  the  rest  of  the  piece.   Lately,  I've  been   on a  shiny  kick.  I  would  always   seal  everything  with  a  satin  finish  sealer--now  I've  been  using  a  gloss  varnish  on  everything.   It  covers  the  fiber  very  nicely--it  adds  a  great  texture  to  the  doily--almost  like  sculpture.

I'm  never  sure  how  these  collages  will  turn  out,  but  I  was  loving  this  one  every  step  of  the  way!  And  as  far as  the printed  image,  once  it's  collaged  on  and  all  dry,  I  always  add  color to  the  eyes  and lips,  and  use  a  fine  point  pitt  pen  to  bring  out  details  in the eyes,  nose  and  mouth.  Sometimes  I'll  do  more  with  the  hair  and  skin-tone,  but  not  on  this  one  or  the  other  one  either. 

And  speaking  of  the  other  one,  I  decided to  keep  her   face whole  and  combined  it  with  this  scrapbook  paper  with  the  bird  image--they  went  well  together.

And  on  the  sides  is  where  I  put  some  of  my  house  prints  on--

I  really  liked  the  brass corners  that  I  added.   These  corners  were   completely  black  when  I  started  out  with  them.  So  I  cleaned  them  up,  but  they  didn't  clean  up  very  well,  so  I  first  put  some  Amaco  antique   white   rub'n  buff  on  them  and  then  some  Blue  Stream   Alcohol   ink  over  that,  which  was  very  intense.  So  then  I  just  rubbed  a  lot  off  with  91%  alchohol,  and  it  brought  some  of  the  shiny  brass  out--

----exactly  what  I  was  going  for!

And  a  big  Thank  You  to  Tim  Holtz  and  Basic  Grey  for  these  very  cool  embellishments--

  So  in  the  end--these  are  prints  of  my  art,  but yet  still  original  art  pieces-

This  is  only  one  way  that  you  can  print  out  your  art.   Another  way  is  with  Lazertran Transfer  paper  for  inkjet  printers  (they  also  have  it  for laser  printers  too).   Lazertran  is  decal  paper.  Once  you  print  your  image  out  on  this  paper,  you  soak  it  no  more  than  a  minute  in  water  and  it  slides  right  off,  and  it's  a  bit  transparent.  But  you  can  make  it  really transparent  if  you  follow  the  special  directions  that  come  with   the  Lazertran  papers.  I  have  yet  to  do  this,  but  I've  printed  out  on  Lazertran  before.  I  use  it  sparingly,  because  it's  costly.   Or  I  have  tried  printing  out  on  scrapbook  papers  also.  This  you  have  to  fool  around  with,  because  it  doesn't  always  look  good.   As  I  experiment  with  new  ways,  I'll  be  sure  to  post  them.   And  if  I  missed  anything  about  how  I  do  this,  just  ask  me!!

And one more thing--I want to  thank  Regina  from RGR Designs  for  this--

 I  appreciate  being  appreciated  by fellow  bloggers--Thank You  Regina!!

Scenes From My Weekend

Well,  another  good  weekend--not  like  last weekend,   but  not  bad  either-- and  the  most  perfect  weather too.  These  last  2  weekends  have  restored  my  faith  in  art  and  craft  shows.  The  economy  seems  to  have  bounced  back  just  a  little  bit,  and  when  they  can,  people  are  supporting  us  artists--all  good.

I  took  a  few  photos  on  Sunday  morning  before  the  festival  started  (it's  the  only  real  time  I  could  get  out)

Love  those  carved  tree  stumps!!

And  here's  a  fun  booth--

These  taller  moose  were  about  6  feet!

Okay,  so  remember  the  tables  from  my  last  post--well,  I  still  have  them!  It's  not  easy  to  sell  furniture  at  this  time  of  year,  when  shoppers  have  the  mindset  of  Christmas.  The  only  furniture  that  sold  was  a  smaller  table  and  5  chairs--all  for  Christmas.  I'm  still  happy  though,  and  I  have  one  more  show  to  try  to  sell  these  2  pieces.   Plus,  I  did  get  to  make  2  more  art  pieces from  them--

These  pieces  are  fairly  quick  to  make.  Once  you  have  your  original  art,  you  can  just  play  around  with  prints  of  it.  I'm  planning  on  going  into more   detail  about  how  I  use  my  art  to  make  new  art  in  my  next  post.

And  like  I  said  before,  the  weather  was  perfect,  but  it   was  pretty  cold  in  the  mornings.  I  have  to  say  that the  best  investment  that  I  made  this  year  for  this  show  was  my  fingerless  gloves  that  I  purchased  from  Theresa.  They  really  work!!  My  hands   actually  stayed  warm   while  keeping  my  fingers  free--so  Theresa,  if  you're  reading  this--thank  you--I  really  love  them  (and  they're  cute  looking  too  : )

I'm Off Again (& another giveaway to tell you about)

....for  my  2nd  weekend  at   Christmas  in  the  Woods.   This  is  hard!  I'm  working  on  pure  adrenaline  right  now,  but  even  that  is  running  low!  Some  of  these  exhibitors  at  this  time  of  the  year  do  this  week  after  week.  I  don't  know  how  they  do  it.  Aside  from  keeping  up  with  your  inventory,  you  only  have  4  days  to  regroup,  and  then  you're  off  again--it's  tough! 

So  most  of  my  furniture  is  gone  now--that's  a  good  thing,  but  I  needed  to  make  at  least  one  new  piece  to  take  with  me--so  I  did   a  table  that  I  found  this  summer  at  the  Highway  127  sale.

This  table  isn't  really  that  old.  Whoever  had  it  before  had  painted  it  this  aqua-green color  and  sanded  it  down  to  give  it  that  shabby  look,  which  I  really  like.  Half  of  the  work  was  done  for  me,  and  all  I  had  to  do  was  my  favorite  part--painting  the  design  on,  and  it  really  didn't  take  that  long. 

I   really  like  how  this  vase  of  flowers  turned  out,  so  I'm  planning  to  use  this  in  a  piece  of  artwork  before  I  go.

And  the  one  piece  that  didn't  sell  was  this  one--

which  I  didn't  think  would,  and  I'm  really  glad  it  didn't,  because  I  have  no  idea  how  I  would  have  filled  up  the big  empty  space  it  would  have  left.  It's  always  good  to  have  your  booth  pretty  full  especially  at  the  start  of  the  show.  Now  this  weekend,  if  it  sells,  I'll  be  glad.  I  did  have  a  lot  of  lookers,  but  no  takers--so  we'll  see.....

But  now,  I  have  something  that  I  can  set  on  top  of  it--

This  was  one  of  the   pieces  that  I  was  demonstrating  with  last  week  there.  They're pretty  strict  about  this  aspect.  For  the  most  part  of  the  show,  you  have  to  be  demonstrating  your  art--they  even  go  around  to  check  that  you  are.   And  that's  regardless of  the  weather.  Last  weekend  was  fine,  and  so  far  this  weekend  doesn't  look  too bad  either  but  definitely  cooler,  and  in   the  morning--cold!!   But  this  year,  I'll  be  a  little  more  prepared.  I  purchased  these-

from Theresa's  (Faerie  Moon Creations)   Etsy shop--these  very soft  and  warm  fingerless gloves.  I  needed  them  in  black so  I  contacted  her  and  within   2  days,  they  were  finished!  And  I  LOVE  them!   If  you  have  a  chance,  check  out  her  store--along  with  being  a  very  talented  jewelry artist,  she  also  has  mixed  media  pieces ( a  fellow  Suzi  Blu  classmate  of  mine)

So  after  you  visit  Theresa's  store,  you  can  go  over  to  Cathy's  blog  Artsy  Butterfly  for  her  very  first  giveaway.   On  of  her  many  artistic  talents  is  photography  and  she's  giving  away  two  5 x 7  photos  matted  on  an  8 x 10  glossy  photo  paper  of  these  very  cool  photos  that  were  taken  at  night.  You'll  just  have  to  go  over  to  her  blog  to  see  what  I  mean.

So  I'll  be  leaving  tomorrow  morning  again,  and  I'm  hoping  for  another  great  weekend--keep  your  fingers  crossed!   And  hey,  if  any  of  you  bloggers  out  there  want  to  visit  me  again,  you'll  know  where  to  find  me!

Great Weekend--

Great  crowds--Great  weather--Great  sales--and  a  great  new  booth.  In  my  last  post  I  put  up  photos  of  my  booth  saying  that  it  was  all  the  same  this  year,  but  when  I  came  to  set  it  up  on  Friday,   I  found  a  whole  new  renovated  one.   Here's  what  it  was  like  last  year--

 And  this  is  what  was  waiting  for  me  when  I  got  there--

This  booth  has  a  new  owner,  and  he  must  have  decided  to  give  it  a  make-over,  and  what  a  great  job  he  did.  All  new  flooring and  the  black  walls  really made  a  difference  in  the  whole  display.  The  roof  was  all  sealed  up--no  leaking  anywhere,  it  rained  just  as  much  here  as  it did  where  I  live,  and  we  had  about  4  straight  days of  rain--everything  was  dry  inside.  And  what  I  was  most  excited  about  was  this--

An  actual counter  where  I  could  demonstrate  my  art  (another  requirement  of  the  show)  with  shelving   underneath  where  I  could  actually  be  organized  with  my  bags,  cash-box,  and  my  paints,  and  all  of  that  kind  of  stuff.  I  kept  the  area  clear  toward  the  end  for  demonstrating,  and  if  you  look  further  to  the left,  you'll  also  see  that  he  added  another  room  for  extra  storage--something  I've  NEVER  had.   I  felt  like  I  moved  up  from  a  little  cottage  to  a  mansion.  I  wasn't  real  happy  with  the  photos  I  took,  but  this  is  the  best  shot  of  my  booth  that  I  could  get--

And  the  weather  was  perfect  too  (although  Sunday  was  a  bit  toasty),  which  led  to  hoards  of  people--

I  actually  didn't  get  out  of  the  booth  much--my  husband  took  this, and   after  talking  to  some  of  the shoppers, they  said  that   it  was  way  too  crowded  (gee--you think?)   I  had  very  good  sales  both  days.  Sometimes  even  though  you  have  this  many  people  attend  a  show,  you  still  won't  do  well  if  your  customer  isn't  there.  Well,  my  "customers"  just  happened  to  come  this  weekend,  and  I  did  very  well--next  weekend  might  be  a  whole  different  story--you  never know!

Okay  I  wanted  to  talk  about  a  fairly  new  friend  of  mine  that  I  actually  met  at  this  show  last  year.  Here  name  is  Susan  Burton,  and  here  art  is  calligraphy.

Isn't  this  a  great booth?  Let  me  take  you  inside--(remember  to  click  on  these  for  details)

(sorry  about   the  glare--I  wasn't  happy  with  any  of  the  pictures  that   I  took  this  weekend--probably  because  I  usually  need  to  take  about  100  shots of  each  thing  before  I  can  finally  get  a  decent  photo, which  I  couldn't  really  do  here)

 What  got  us  talking  last  year  was  the  endless  possibilities  of  mixed  media,  and  she  wanted  to  combine  her  calligraphy  with  the  mixed  media,  and  she  brought  the  pieces   that's  she's  been  experimenting  with  to  the  show.  I  was  VERY  impressed--what  do  you think?--

I  would  say  she's  a  natural--AWESOME--and---great  words    to  live  by  Susan--especially  "quiet  the  inner  critic"!!

Okay  and  on  another  subject--you  know how  us  bloggers  have  2  separate  worlds.  There's  the  real  world  where  we  have  our  life  of  the  everyday  activities--you  know,  waking  up  to  our  daily  routines--cleaning  up  the house,  running  to  the  store,  paying  bills,  eating  our  meals,  watching (or not) TV, and  on  and  on  and  on--with  our own  world  of  family  and  friends.  And  then   there's  our  blog  world  where we  get  together  with  our  friends  to  talk  about  our  real  world  and  our  love  of  art, etc  and  we  don't  get  tired  of  talking  and  listening  about  it  either--in  the  real  world,  most  people  don't  even  know  what  gel  medium  is  (do  you  believe  that?!)  Well,  yesterday  someone  from  my  blog  world  crossed  the  line  and  came  over  into  my  real  world!

These  2  sweet  ladies--

On  the  left  is  Tracey  from  Glitterbug  Studios  and  next  to  her  is  Melissa  from  Honey  Girl  Studio.  Do  you  know  how  weird  that  is  to  talk  to  someone  for  the  first  time  ever  when  you've  been "talking"  to  them  already  for  months  in  the  cyber  world!  And  to  think,  if  I  never  decided  to  step  into  blogland,  we  could  have  seen  each  other  somewhere   and  just  kept  on  walking  not  knowing  of  our  common  interests.   They  were  so  much  fun  to  talk  to  and  gossip  with,  and  no,  not  about  anything  that  was  going  on  around  us,  BUT  what  was  going  on  around  us   in  blogland.  And---ooooh--I  love  this--Melissa,  (who  specializes  in  mixed  media  jewelry  along  with  being  a  mixed  media  artist) knew  that  she  was  going  to  see  me,  so  she  made  me  this--

I  have  such  a  BIG  smile on  my  face  as  I'm  writing  this.  First  of  all,  because  I  can say  to you  all  of  you  in  my  blog  world  that  I  received  a  very  cool  piece  of  mixed  media  jewelry  without  you  "looking"  at  me  like  I  have  10  eyes  on  my  face  because  you  know exactly  what  I'm  talking  about.   And  second  of  all,  because  this was  so  thoughtful  and  it  made  my  great  weekend  complete!!

Now,  all  I  need  now  is  an  instant  replay  for  this  coming  weekend!