Recycling Again

Another  garage  sale  find  from  last  year--

I   guess you  would  call  this  a  shadowbox  that  just  happens   to  be  in  the  shape  of  a  house--which  is  perfect  for  anything  art-related,  especially  for  me.   Houses  are  one  of  my  favorite  themes  to  work  with.   The  minute  I  saw  it,  I  knew  what  I  could  do  with  it.

First,  I  just  covered  it  with  book  pages  and  then  stamped  it  with  this  great  numbers  stamp  that  I  have--

After  that  it  was  easy---I  have  so  much  stuff  here,  it  was  a  little  overwhelming  on  which  pieces  I  could  use.   I  decided  on  going with  a  little  bit   steampunk  again--

And I added a great vintage photo. I decided not to make a copy like I usually do and to use the actual photo. I have so many old photos now, so why not use the original. I don't know what I'm saving them for.

She was the perfect finishing touch for my altered shadowbox house!

And I'm looking forward to tomorrow. The weather is looking good for garage sales ( my first ones I'll be going to this year)! I love going to garage sales and finding more art supplies. I wonder what people think when I buy some of their "worthless" junk---I wish I could go back when I'm finished to show them what I do with their trash. : )



Collaging With Metal

Hi  everyone!  I  hope  your    Easter weekend  was  as  enjoyable  as  ours---more  dreary  weather--but  that's  okay---it  was  all  good.

I've  been  embossing  metal  again,  but  this  time  I  tried  something  a  little  bit  different--more  of  a  collage  with  the  embossed  metal  being  one  of  the  elements  along  with  scrapbook   papers and  stamped  images  on  a  little  bit  larger  scale.   BTW,  if  anyone  is  interested  on  how  I  do  this,  I  do  have  a  couple  of  tutorials  on  my  blog  about  embossing.   You  can  go  HERE  or  HERE.   I  pretty  much  cover  everything  on  how  I  emboss  metal  using  different  techniques.

Here's  my  latest  pieces--

Both  of  these  pieces  are  on  these--

I  found  these  2  oblong  mirrors (about  5 x 12 inches)  at  a  garage  sale  last  year  for  a  total  of  a  $1.00.   You  can  always  repurpose  these  frames  for  any  type  of  art--don't  discard  them!   And  then  what  I  did  was  cut  the  piece  of  metal  to  fit  into  the  insert  of  the  frame.

                                                    

I  planned  my  design  beforehand,  so  I  just  embossed  the  part  of  the  metal  that  would  be  showing,  and  then  I  just  adhered  the  papers  right  onto  the  non-embossed  metal--

         Very  easy--the  metal  is  just  like  any  surface  when  you  use  gel  medium  on  it.   And  it  adheres to the mirror with  no  problem.

And  then  for  the  frame,   I  wanted  to  give  it  the  look  of  peeled  paint  but  I  wanted  it  to  have  the  texture  which  is  very  easy  when  you  heat  the  wet  paint  with  a  heat  gun--

I  did  this  on  the  corners  of  the  frames  with  a  metallic  bronze  paint--the  paint  will bubble  up  which  makes  for  great  texture!

These  pieces  came  together  rather  quickly,  and  I  really  like  how  the  embossed  metal  adds  to  a  collage--so  try  it!   It's  easy!!

Embossing Metal

So  that's  what  I've  been  doing  this  week.  I've  put  it  on  another  mirror.   I  don't   know  what's  harder--getting  a  decent  photo  of  the  embossed  metal  or  trying  to  get  a  good  shot  of  a  mirror.   I  think,  the  metal  is  harder.   It's  like  the  camera  just  has  a  problem  with  the  reflective  shiny  metal--I  don't  know.   I  just  don't  like  how  these  photos  turned  out---it's  definitely   much  better  in  person!   So  what  I  did  was  make  small  pieces  like  I  usually  do  and  then  put  them all  together  on  the  mirror  frame.

These  are   probably  my  most  favorite  techniques  that  I  do  on  metal--stamp  and  paint  with  regular  acrylic  paint.   And  I  went  a  little  steampunk  style  with  the  combination  of  old  watch  parts  and  Tim  Holtz  embellishments--

And  using  my  Graphic  45  Steampunk  papers

I  also  like  using  the  paper  punches  on  the  metal--

...punch  just  like  paper!!  (arrggh!!  terrible  shot  of  this---but  I  was  tired  of  fighting  with  the  camera!)

And  the  finished  mirror--(with  some  wax  paper  to  get  rid  of  my  reflection  : )

....best  I   could  do--added  to  the  fact  that  our  days  have  been  very  dark  and  dreary  here.   If  I  waited  for  a  bright  day,  it  would  be  a  while  before  I  get  better  photos.   The  weather  for  the  rest  of  the  week  is  the  same  everyday--cloudy,  rainy  and  in  the  40's  to  50's---not  having  a  very  nice  Spring  this  year!

What I've Learned in Jane's Class

Okay,  so  far  I've  learned  2  things  from  Jane's  class.  The  first  thing  I've  learned  is  that  I  don't  like  sketching  with  charcoal.   I've  found  that  while  you  can  erase,  you  can't  erase  everything  completely  away,  which  is  great  to  obtain  lots  of  layers,  but  if  you  want  to  get  rid  of   something  completely (a  major  mistake)  you  really  can't,  even  with  a  kneaded  eraser.   But  I  really  like  the  look  of  charcoal  sketchings,  so  I'm  thinking  I  might  start  out  with  light  pencil  sketching  and  then  finishing  up  in  the  charcoal.

And  the  next  thing  I've  learned  is  that  I'm  not  that  crazy  about  trying  to  draw  real.  I'm  not  that  skilled  of  an  artist,  and  even  if  I  was,  I  don't  really  have  the  desire  for  it.   I've  always  been  attracted  to  art  that's  more  on  the  whimsy  side--you  know-- not  real---like  a  fun  movie,  or  a  fantasy  book,  or  a  dream.   So  no matter  how  much  I  try,  my  faces  keep  coming  back  to  what  appeals  to  me.

This  sketch  took  me  a  couple  of  hours to  do,  and  in  the  end,  I  pretty  much  ended  up  going  into  my own  style  of  sketching,  because  this  is  what  I  enjoy,  and  I  guess  that's  why  art  is  so  diverse.  What  makes  us  happy  is  what  comes  out  in  our  art,  it  can  be  anything  that  you  want  it  to  be,  and  it's  ALWAYS  right  because  it's  authentic.

So  this  next  sketch  took  me  about  15  minutes that  I  did  in  my  little  black  book,  and  it's  my  favorite--

No  measurements--not  perfect  features,  but  she  makes  me  happy!  : )

I'm  never  going  to  stop  practicing--I'm  always  drawing  faces,  but  I  want  to  move  on  in  Jane's  class  to  learn  her  face-painting  technique  and  mostly  the  collage  element  of  her  pieces  (she's  such  a  sharing  lady!)   I  have  so  little  time  right  now,  so  I'm  squeezing  in  her  class  off  and  on  when  I  can.

And  on  to  another  subject.   Now  that  the  weather  has  warmed  up,  or  at  least  trying  to,  I've  started  walking  again  (when  my  hip  allows  me--for  some  reason  I've  been  having  problems).  Well   anyway,  up  until  a  few  months  ago,  I've  used  my  trusty  CD  Walkman--I  know--time  to  get  into  the  21st  century,  so  I  bought  myself  a  Nano--I  feel  so  old.  My  son's  trying  to  show  me  all  of  the  options  and  features--he  was  trying  to  explain  to  me  about  a  Genius  list--silly  boy.   I  could  hardly  figure  out  how  to  get  to  my  downloaded  music--that  was  a  task  in  itself--just  doing  the  downloading.   It's  amazing  what  this  little  2 inch  piece  of  technology  can  do.

Some More New Products for You!

Sorry--I  know  there are  a  lot  of  you  out  there  like  me--when  you  here  of  something  new  or  not  even  new,  but  you  hear  about  it--you  need  to  go  buy  it.   But  I  just  had  to  share  my  new  finds.  The  first  one  is  this 7  Gypsies  paper  pad--

This  is  the  Lille  line,  and  of  course  there's  a  lot  more  Lille  products  that  you  can  find  at  http://www.scrapbook.com/.   I  try  very  hard  to  stay  away  from  this  place.   They  have  anything  and  everything  under  the  sun.  Once  you're  in  there,  it's  hard  to  get  out.   So  with  the  help  of  these  papers,  I  made  my  rooster--

I  wanted  to  change  up  my  color  palette,  and  these  papers  were  perfect  for  it.   I'm  making  all  of  these  pieces  for  my   upcoming  summer  shows,  so  I  like  to  have  a  good  variety of  color  to  offer.  And  I  also  used  Golden's  soft  molding  paste  for  the  flowers--

I  wanted  to  make  a  fun  colorful  piece--and  roosters  are  always  very  popular.

And  the  other  new  thing  I've  just  discovered  is  from  Christy  Tomlinson's  Scarlet  Lime  shop.  She  introduced  these  to  us  during  her  She-art  class--these  roller  stamps--

There's  a  pretty  good  selection  of  these  roller  stamps  at  her  shop  that  are  interchangeable  with  the  wheel.   She  said  that  it  really  isn't  necessary  to  use  the  wheel--you  can  do  it  manually--but  no,  it's  alot  easier  with  the  wheel.   Anyway,  these  are  my  favorite  new  way  of  stamping  on  my  surface--

This  is  the  side  of  the  canvas--I  LOVE  these  stamps--you  just  roll  it  all  the  way  down!

And  here's  the  finished  piece  on  another  6 x 18  canvas  (I  can't  seem  to  stay  away  from  these)

I  really  like  how  this  turned  out!

So  I'm  getting  pretty  busy  in  my  art  room  now,  but  I  am  taking  time  for  my  class  with  Grittyjane.  She's  having  us  make  portraits  with  charcoal.  I've  never  used  charcoal  like  this  before,  so  it's  a  real  learning  experience  for  me.  And  the  facial  features  are  more  on  the  realistic  side.  I've  been  practicing,  and  not  crazy  about  the  outcome,  but  I'm  going  to  keep  practicing  until  I  feel  more  comfortable  with  doing  the  faces  this  way  before  I  move on  with  the  rest  of  the  class.  Thank  goodness  it's  a  work  at  your  own  pace  class,  cause  I  need  a  LOT  of  time.

And--hey--it  was  in  the  70's  yesterday--windy  and  rainy--but  still  the  70's!   Today--highs  in  the  40's--back  to  reality  : )

A New Face and A New Class!

And  no  paint  was  used  in  the  making  of  this  face  (or  hair  for  that  matter)--

I  used  my  Conte'  crayons  that  I  got  a  while  back  after  reading  about  these  on  people's  blogs.   They  were  highly  recommended,  so  naturally   I  had  to  get  them.   So  I  really  didn't  read  the  info  about  them  entirely  and  I  just  assumed  that  they  were  a  different  kind  of  crayon--silly  me.  They're  actually  pastels,  but  alot  harder,  so  not  as  much  dust,  and they  blend  beautifully.   And  if  you  want  to  take  some  off,  they  just  erase  with  a  kneaded  eraser.  So  you  definitely  have  to  spray  a  fixative  on  them  when  you're  finished.   I  also  used  some  of  my  colored  pitt  pens  for  color.  I  like  to  wet  them  with  the  paintbrush  for  a  watercolor  effect.

I  added some  of  my  style  with  the  crackle  paint  and  lace--

And  I  also  applied  some  of  the  techniques  that  I  learned  from  Christy's  She-art  class  on  the  sides  of  the  canvas--

All   on  a  6 x 18  canvas  from  Dick  Blick  (love  these)

And  see  those  butterflies?  I  used  my  new  Martha  Stewart  All  Over  the  Page  Punch--

This  is  the  neatest  little  gadget--punch  anywhere  you  want  on  the  page,  and  the  best  part--you  can  see exactly  where  you're  punching  when  you  flip  it  and  the  paper   upside  down.--so  if  you  wanted  to  make  a  pattern  on  your  paper  for  collage  or  as  a  stencil,  you  could!

And  I'm  very  excited  about  my  new  online  class  with  Jane  DesRosier,  better  known  as  Grittyjane--Portraits  and  Papers.   Jane  is  the  very  first  artist  that  I  found  on  the  internet  when  I  was  just  starting  with  mixed  media--way  before  I  ever  even  thought  of  having  a  blog.   I  think  I  actually  found  her  on  Ebay  first.   And  through  these  last  few  years,  her  art  has  evolved so   much.   I  didn't  think  she  could  possibly  get  any  better,  but  she  has--she  is  truly  an  inspiring  artist  and  a  very  sweet  lady.   And  she's  offering  what  she's  learned  by  teaching  portrait  skills  mixed  with  her  very  unique  collage  work.   I  think  the  art  that  she's  coming  out  with  right  now  is  my  favorite  so  far.  The  price  is  very  fair  too.   If  this  interests  you,  go  check  out   her  class --if  anything,  check  out   her  art--amazing!!

Having Some Fun and YES---Another Great Giveaway to Share

So  today  is  Saturday,  April 2,  but  as  I'm  writing  this  part  right  now,  it's  early  Friday  morning,  April 1.   I'm  at  my  kitchen  table  with  the  girls   enjoying  my  cup  of  Peet's  coffee.  And  I'm  looking  out  of  my  picture  window  and  admiring  the  beautiful  white  carpet on  the  ground  from  the  big  fluffy  snowflakes  that  are  falling  down--Ahhh--Spring--what  a  beautiful  Season!!

Okay.....whatever....on  to  the  blog  post--

I've  put  the  She-art  on  hold  for  a  while  and  decided  to  do  some  Diane-art

Diane-art  is  a  lot  different  than    She-art.   It's  all  about  different  shapes  and  patterns  and  a  pretty  much  planned  design.   It's  definitely  more  time  consuming,  but  once  I  figure  out  what  I'm  going  to do,  I  really  enjoy  the  process.    And  this  is  on  a  16 x 20  canvas.  I  haven't  worked  on  this  size  in  a  while--these  larger  sizes  always   intimidate  me  a  bit.

I  used  some  of  my  painted  papers,  some  speciality  papers  from  paperarts.com, and  also  artists'  papers  from  Somerset  Studio (I  finally  broke  down  and  bought  a  subscription, and  they  sent  me  a  pack  of  their  papers).   And  I  even   used  some   corrugated  cardboard  that  I  just  painted--I  love  this  stuff  to  use  as  a  collage  element.

And   Diane-art  usually   will  have  mirrored  designs  on  all  sides (but  not  always)

So,  what  does  this  say  about  my  personality?   I  guess  it  means  that  I  like  to  have  a  plan---don't  like  surprises.    And  this  is  why  I  probably  enjoyed  Christy's  class so  much--very  spontaneous--no  perfection--whatever  ends  up  on  the  canvas  is  the  way  it  was  meant  to  be--I'm  hoping  it  will  help  me  from  over-thinking  everything.

And  as  long  as  I'm  talking  about  She-art,  these  girls  are  certainly  the  ladies  of  the  hour--their  popping  up  everywhere  in  Blogland,  but  they  had  to  take  a  break  and  wash  those  pretty  clothes  we've  been  seeing  them  in.

Sooner  or  later--everyone  has  to  do  their  laundry.  But  don't  worry,  they'll  be  popping  up  again--if  not  here,  then  somewhere  in  Blogland.

And  another  giveaway --Becky  Bowman's--she's  giving away  this  original  painting  on  an  11 x  14 canvas--

I  LOVE  her  whimsy  style!!   Make  sure  to  enter  your  name!

So    I'm  finishing  my  post,  and  it's  now  early  Saturday  afternoon.   The  snow  is  gone,  the  sun  is  out,  and  it's  a  nice  'warm'  temperature  of  40 degrees.   NOW.....were  talkin  Spring!!