Recycling Again--a Mini Tutorial

I've  been  playing  around  with  images  of  my  art  again.   I  like  to  print  out  an  8 x 10  image  and  then  mount  it  onto  an  8 x 10  gallery  wrapped  canvas.   But  I  always  change  it  a  bit  so  each  piece (no matter  how  many  I  do)  will  be  different.   And  I  did  something  a  little  different  this  time.  I  took  this  art  image  of  mine--

This  came  from  a  piece  of  furniture  that  I  painted  last  year  that  you  can  see  HERE.    And  then  I  printed  it  out  on  110lb  cardstock  that  I  get  at  Staples  (office  supply  store).   This  time  before  I  adhered  it  to  the  canvas,  I  decided  to  add  to  if  beforehand.   That  way  if  I  didn't  like  what  I  did,  I  could  just  reprint  another  one  and  try  something  different.

I  added  some  stamping,  and  re-colored  the  faces  with  my  pitt  pens (what did I ever do  without  these!).   This  paper  is  very  durable.   This is  what  I use  when  I  make  my  own  painted  papers--you  can  paint and even  add  water  to  it.   It  buckles,  but  when  you  use  it  for  collage, it doesn't  matter--it  smooths  out  wonderfully  onto  your  surface.   So  I  knew  that  I  was  going  to  like  this,  and  that's  when  I  mounted  it  on  with  regular  gel  medium  and  added  some  more  finishing  touches--

.....more  stamping  and  a  little  more  doodling  and  embellishments.   I  like  it  better  than  the  original....plus  I  already  sold  it  at  my  show  last  weekend!

I   also  printed  out  my  Hippie  girl  from  last  year,  but  I  knew  that  I  wasn't  going  to  be  adding  much  more  to  her,  but  I  did  want  to  repaint  the  face  and  hair.   I  just  went  ahead  and  adhered  the  print  onto  the  canvas--

I  just  added  a  little  more  stamping   and  brightened  up  the  flowers  with  my  pitt  pens  again.  

And  then  I  used  my  Caran d'Ache Neocolors II  crayons  for  her  face.  These  are  one  of  my  favorite  mediums  to  use  for  faces.  I  love  the  way  they  blend,  and  if  you  don't  like  it  you  can  take  it  away  since  they're  water soluble.   You  just  have  to  make  sure  that  after  you  adhere  your  print  to  your  surface  with  the  gel  medium,  to  also  cover  the  image with  it  too (and  let  it  dry).    That  way  when  you  paint  or  whatever,  the  medium  won't  soak  in  to  the  image,  because  the  gel  medium  leaves  a  protective  coat,  and  you  can  take  away  your  mistakes  easier.   With  these  crayons,  I  spray  a  workable  fixative  on  them.  I'm  not  sure  if  they're  permanent  when  dry  or  will  re-activate  when  you  put  a  sealer  on  it.   I  tried  to  link  these  up,  but  the  blick  site  is  down   right  now.   But  you  can  get  all  of  these  items  (at  the  best  prices  that  I've  found)  at  http://www.dickblick.com/

It's  so  fun  to  re-invent  your  artwork--even  if  you're  just  playing  around.  It's  not  so scary,  especially  when  it's  just  on  a  piece  of  paper.   It's  a  great  way  to  experiment!

A New Face and A New Class!

And  no  paint  was  used  in  the  making  of  this  face  (or  hair  for  that  matter)--

I  used  my  Conte'  crayons  that  I  got  a  while  back  after  reading  about  these  on  people's  blogs.   They  were  highly  recommended,  so  naturally   I  had  to  get  them.   So  I  really  didn't  read  the  info  about  them  entirely  and  I  just  assumed  that  they  were  a  different  kind  of  crayon--silly  me.  They're  actually  pastels,  but  alot  harder,  so  not  as  much  dust,  and they  blend  beautifully.   And  if  you  want  to  take  some  off,  they  just  erase  with  a  kneaded  eraser.  So  you  definitely  have  to  spray  a  fixative  on  them  when  you're  finished.   I  also  used  some  of  my  colored  pitt  pens  for  color.  I  like  to  wet  them  with  the  paintbrush  for  a  watercolor  effect.

I  added some  of  my  style  with  the  crackle  paint  and  lace--

And  I  also  applied  some  of  the  techniques  that  I  learned  from  Christy's  She-art  class  on  the  sides  of  the  canvas--

All   on  a  6 x 18  canvas  from  Dick  Blick  (love  these)

And  see  those  butterflies?  I  used  my  new  Martha  Stewart  All  Over  the  Page  Punch--

This  is  the  neatest  little  gadget--punch  anywhere  you  want  on  the  page,  and  the  best  part--you  can  see exactly  where  you're  punching  when  you  flip  it  and  the  paper   upside  down.--so  if  you  wanted  to  make  a  pattern  on  your  paper  for  collage  or  as  a  stencil,  you  could!

And  I'm  very  excited  about  my  new  online  class  with  Jane  DesRosier,  better  known  as  Grittyjane--Portraits  and  Papers.   Jane  is  the  very  first  artist  that  I  found  on  the  internet  when  I  was  just  starting  with  mixed  media--way  before  I  ever  even  thought  of  having  a  blog.   I  think  I  actually  found  her  on  Ebay  first.   And  through  these  last  few  years,  her  art  has  evolved so   much.   I  didn't  think  she  could  possibly  get  any  better,  but  she  has--she  is  truly  an  inspiring  artist  and  a  very  sweet  lady.   And  she's  offering  what  she's  learned  by  teaching  portrait  skills  mixed  with  her  very  unique  collage  work.   I  think  the  art  that  she's  coming  out  with  right  now  is  my  favorite  so  far.  The  price  is  very  fair  too.   If  this  interests  you,  go  check  out   her  class --if  anything,  check  out   her  art--amazing!!

Here's Some More Ways to Make New Art from Old Art

A  couple  of  you  have  asked  me  how  I  go  about  making  art  from  my  prints--well  actually,  it's  nothing  new  or  different.  I  know  a  lot of  artists  use  their  prints  to  use  in  many  different  forms  (ie. clothing, ceramics, jewelry, etc.  and  even  boxes  ; ),  but  I  like  to  take  them  and  make  all  new art  pieces.  This  comes  in handy  when  you  don't  have  a lot  of  time  and  you  need  to  produce (like the  last  2  weeks, for  example)  Here  are  a  couple  of  pieces  that  I  just  made  last  week,  and  they  really  didn't  take  that  long.    These  are  my  original  garden  girls  that  I   posted   in  the  beginning  of  the  summer--

So  I  decided  that  I  wanted  to  do  something  with  these  2.    And  when  I  make  copies, I  don't  go  to  a  copy  place  or anything.  I  just  print  them  out  on  my  printer.  I  am  no expert when  it  comes  to   any  of  this  stuff,  especially  printers.  I  just  know  that  I  love  mine,  and  the  copies  are  pretty true to  the  color--a  little  different,  but  no one  would  know  that,  except  me.   Also,  I  don't  scan  any  of  my  art ( I  don't  think  I've  made  anything  flat  enough  to  fit  in  a  scanner, to  tell  you  the  truth)  I  just  take  a lot  of  photos everywhere  I  can  find  good  light--inside  and  out  until   I'm  happy  with  the  results.   My  printer  is  a  Canon  MP600,  which  means  nothing  to  me--I  just  know  that  it  produces   good  resolution--listen  to  me--acting  like  I  know  what  I'm  talking  about.   And  I  do  love  my  camera.  It's  a   Sony Cyber-shot--not  the best,  but  still  pretty  good.  I'm  actually  hoping  to  upgrade  soon.  And  before  I  printed  them  out,  I  decided  to  fool  around  with  the  color  a  little  bit.  I  wanted  the  color  a  bit  more  muted. 

What I did was fool  around  with  the  saturation (this is on my program from my Sony camera)--I just took out the brighter colors and their skin tone. The girl on the left is now a brunette.

And  what  I  decided  this  time  was  to  look  for  co-ordinating  papers  that  would  compliment  these.

On  this  one,  I  also  printed  out  another  piece  of  my  artwork  (the  houses)  Those  houses  were  from  the  one  table  that  I  made.  I  found, with  my  camera,   that  instead  of  cropping  photos,  it's  better just  to  take  a lot  of  close  up  shots. 

I  like  to  print  out  my  art  on  this  card  stock  that  I  get  from  Staples (office  supply  store).  It's  nice  and  thick--110 lb.  I  use  the  cream  color, but there  are  many  color  choices  there,  and  of  course  you  can  just  use   white.  And  when  I  want  to  decrease  the  size  of  the  photo,  I  usually use  the  Windows  program  that  is  free  if  you  have  Windows,  and  everyone  does  if  they have  a  PC.   The  program  is  called  the  Windows Picture and Fax viewer,  and  it  gives  you   5  different size  options.  And  if  I  don't  want to us  those  sizes,  I  just  use  my  printer  program  on  my computer  to  decrease  the size  of  the  photo  that  way.  (I  hope  I'm  not  confusing  anyone  even  more)

This  first  one  was  completely  inspired  by  Teresa Magel.  She  is  now  one  of  my  favorite  artists.  I  first  found  out  about  her  when  Lisa  from   The  Wright  Stuff  blogged  about  her  and  some  other  artists.  I  adore  her  faces,  and  how  she  uses  them  in  her  mixed  media  collages--in  this  fashion--

     I  also  wanted  to  tell  you that  the  way  I  adhere  the  images  onto  my  surface  is  with  gel  medium and then  cover it  also with  that  or  matte  medium.   And  yes,  the  colors  run  a  bit,  but  not  much,  and  I  really like  the  smudgy,  shabby  look,  so  that's  good  for  me.  But  I  have  sprayed  a  workable  fixative  on  the  copies,  which  keeps  them  from  running.  On  these,  I  didn't  do  that. 

 I  wanted  to  put  my  own  style  into  this  piece  also,  so  I  put  the  collage  on    2   1/2 inch  wrapped  canvas--this  was  one  measures  9 x 9.  These  are  so  cool--they  look  like  hanging  boxes.

I  also  added  my  extra  collage  elements on  like  these  roses--

I  stenciled  these  on  with  Golden's  light  molding  paste,  and  then  just  painted  them.















And  I  used  a  cupboard  door  face  plate  also  using  Basic Grey  glazed  brads  to  attach  it  to  the  canvas.

Plus  the  coffee-stained  doily.  How  I  adhere  these  doilies or lace  or  any  material  for  that  matter,  I  do  it  with  matte  medium,  and  cover  it  with  the  medium  also,  and  in  this  case,  I  used  a  very  watery  acrylic  wash  of  paint  in  random  spots.  And  then  I  just  seal  it  up  with  the  rest  of  the  piece.   Lately,  I've  been   on a  shiny  kick.  I  would  always   seal  everything  with  a  satin  finish  sealer--now  I've  been  using  a  gloss  varnish  on  everything.   It  covers  the  fiber  very  nicely--it  adds  a  great  texture  to  the  doily--almost  like  sculpture.

I'm  never  sure  how  these  collages  will  turn  out,  but  I  was  loving  this  one  every  step  of  the  way!  And  as  far as  the printed  image,  once  it's  collaged  on  and  all  dry,  I  always  add  color to  the  eyes  and lips,  and  use  a  fine  point  pitt  pen  to  bring  out  details  in the eyes,  nose  and  mouth.  Sometimes  I'll  do  more  with  the  hair  and  skin-tone,  but  not  on  this  one  or  the  other  one  either. 

And  speaking  of  the  other  one,  I  decided to  keep  her   face whole  and  combined  it  with  this  scrapbook  paper  with  the  bird  image--they  went  well  together.

And  on  the  sides  is  where  I  put  some  of  my  house  prints  on--

I  really  liked  the  brass corners  that  I  added.   These  corners  were   completely  black  when  I  started  out  with  them.  So  I  cleaned  them  up,  but  they  didn't  clean  up  very  well,  so  I  first  put  some  Amaco  antique   white   rub'n  buff  on  them  and  then  some  Blue  Stream   Alcohol   ink  over  that,  which  was  very  intense.  So  then  I  just  rubbed  a  lot  off  with  91%  alchohol,  and  it  brought  some  of  the  shiny  brass  out--

----exactly  what  I  was  going  for!

And  a  big  Thank  You  to  Tim  Holtz  and  Basic  Grey  for  these  very  cool  embellishments--

  So  in  the  end--these  are  prints  of  my  art,  but yet  still  original  art  pieces-

This  is  only  one  way  that  you  can  print  out  your  art.   Another  way  is  with  Lazertran Transfer  paper  for  inkjet  printers  (they  also  have  it  for laser  printers  too).   Lazertran  is  decal  paper.  Once  you  print  your  image  out  on  this  paper,  you  soak  it  no  more  than  a  minute  in  water  and  it  slides  right  off,  and  it's  a  bit  transparent.  But  you  can  make  it  really transparent  if  you  follow  the  special  directions  that  come  with   the  Lazertran  papers.  I  have  yet  to  do  this,  but  I've  printed  out  on  Lazertran  before.  I  use  it  sparingly,  because  it's  costly.   Or  I  have  tried  printing  out  on  scrapbook  papers  also.  This  you  have  to  fool  around  with,  because  it  doesn't  always  look  good.   As  I  experiment  with  new  ways,  I'll  be  sure  to  post  them.   And  if  I  missed  anything  about  how  I  do  this,  just  ask  me!!

And one more thing--I want to  thank  Regina  from RGR Designs  for  this--

 I  appreciate  being  appreciated  by fellow  bloggers--Thank You  Regina!!

A Few of My Favorite Things

When  I  was  reading  the  comments  from  my  giveaway  post (directly  below  this  one,  if  you  haven't  entered  your  name  yet),  Sue  from  Scribble-n-Paint  had  asked  me  to  post  photos  of  the  pitt  pens  and  neocolor  crayons  that  I  like  to  use.  So  I  decided  to  show  you  some  other  supplies  that  I  have  that  I  would  want  with  me  if  I  happened  to  be  deserted  on   an  island.   Keep  in  my  mind--these  are  my  favorites--but  there are  many  many  more  that  I  have  and  use.

So  I'll  start  with  the  pitt  pens  and  Caran d'Ache  neocolor  crayons--

I  also  want  to  mention  that  everything  that  I  show  you here,  I  purchased  from  Dick  Blick  online--they  really  do  have  the  best  prices--even  better  than  their  own  store.  I  compared  prices  when  I  was there,  and  it's  cheaper  to order  online  even  with  the shipping.   The  crayons  I  usually  order  individually--there  are SO  many  colors  to  choose  from,   and  they  come  in  the  soluble  and  non-soluble.  I  love  these.  When  you  combine  the  non-soluble  crayons  with   acrylics  you  get  such  a  cool  effect.

And  these  are  the  Faber-Castell  brush  tip  pitt pens--I'm  telling you--every  color  of  the  rainbow  and  then  some.  These  are  permanent  when  dry,  but  I  like  them  because  they'll   smudge with  your  finger  or wet  brush  when  you  first  apply them,  which  I  like.  I  don't  like  a  clean  line  when  I  outline--I  like  that  imperfect  look,  but  if  you  like  the clean  line,  then  they're  great  for  that  too.

These  are  the  prisma  pencils--I  have  to  admit  that  I  don't  use  these  that  much.  This  is  how  I  first  learned  to  color  faces  from  my  Suzi  Blu  class,  and  the  way  I  like  to  use  them  is  by using  many  LIGHT  layers of them, which   takes  time (something  that  I  don't  have  right  now),  but  I'm  planning  on  playing  with  them  when  I  DO  have  the  time.  And  also,  do  you  see that  brush  in  with  them?  Well  that's  a  Loew-Cornell scrub  brush.  I  found  it  in  the  fabric  paint  dept.  at  Michael's.  When  you  dry  brush  over  your  colored  pencil  art--it  gives   a  very  soft  effect  to  the  piece--try  it--you'll see what  I  mean.

The  one  thing  that  I've  had  a  problem  with  concerning  these  pencils,  is  that  I  can  never  get  them  sharp  enough  without  breaking  them--but  no  more--  thanks  to  Katherine  from  Sleep  and  Her  Sisters.  She  showed  this  sharpener  on  her  blog--

It  really  works!!  It  opens  in  the  middle,  and  it  has  a  universal  sharpener (big  and  small  hole)  on  the  bottom  part,  and  the  top  part  has  a  color  grip  sharpener,  and  that's  the  one  that  I  use  for  the prisma  pencils--works  like  a  charm!

And  here  are  my  absolute  favorite  paints--

I  know,  I  know--the  Golden  paints  are expensive-and  worth  every  penny.  You  really don't  need  a lot  of  colors   though--you  can  mix  them  to  make  your  own   unique  color  palette.  I  get  a  few  at  a  time,  because  they  last  forever.  The  fluid  acrylics  are  my  favorite.  And  of  course  there  are  the  metallic  paints  there  too--wonderful!

Some  of  the  mediums  that  I  like  to  use--

and  some  tools  other  than  paintbrushes--my  latest  discovery--the  woodless graphite  pencil  blended  with  a  paper stump--LOVE  it!!  I use an 8B pencil--it's very dark, almost like charcoal, but not as messy.

And  I  never  make  art  without  some  kind  of  paper  involved--anywhere  from  my  own  painted  papers,  handmade   speciality  papers,  ephemera,   old   book   pages  and  sheet  music,  and  without  a  doubt--scrapbook  paper.  This  is  my  latest  purchase  from  Scrapbook.com--Graphic  45  Steampunk  Debutante  paper pad--I  know  this  post  is  long,  but  I'm  so  excited  about  these  papers.  I'll   just  show  you  some  of  the  pages,  and  I'll  shut up.

And  they're  double--sided  too--just  to  add  to  the  confusion,  and  the  last  2  pages  have  these  die-cut  punch  out  tags  and  images--

These  are  all  so  gorgeous  I  don't  even  want  to  use  them--I  just  like  to  look  at  them...but  I  have  some  ideas  going  around  in  my  head..... 

So  sorry  this post  was  so long--but  when  I  get  going  about  art  supplies,  I  just  can't  stop.  So  you  might  want  to  think  twice  when  you  ask  me  to  show  you  something  ; )  (but  ask  anyway!!!)