My Art Retreat in September

 I  prepared  for it  all  year,  and  in a  second, it  seems, it's  over, and  it  was  so  much  fun  and especially  needed  this  year!  There were  a  total  of  6  of  us, and  the  just  the  right  number  for  a  comfortable  working  distance  from each  other,  with  this  year's  weird  circumstances.

and  the  best  part  were  all of  these art supplies   together  and  being  able  to   play  for  3  days (leaving all of our other outside problems at the door)--

This year was all about faux encaustic and polymer clay.  I became interested in polymer clay when I saw that I could use it as an element in my mixed media art pieces, and I wanted to show the versatility of this very forgiving medium.  Here are the results of the class--

The best part about this is how their creavity took over and helped them express themselves.  I  showed  them  the techniques  and  told them to stand  our of their own way, and that's what they did.   

This  retreat went way  too  fast  that's for sure--can't  wait  till next year!

 

New Art--Start to Finish

I  had  a  great  show  these  last  2  weekends--very  busy--not  much  time  to  make  any  new  art.  Needless to  say,  I  missed  my  art  room,  playing  with  paint--just  playing.  So  it  felt  good  to  do  just  that.   Here's  the  outcome  of  my  latest  playtime--

....now let  me  back  up  and show  you  the  transformation  of  this  once  old,  shabby,  dirty,  forgotten  cupboard  door....

first  step--add  some  book  pages  in  the  center  of  the  door--

... then  adding  some  Golden  fluid  acrylics Yellow  Ochre  and  Indian  Yellow  Hue (one  of  my  favorite  color  combinations)  to  the  sides  and  inside  lip  of  the  center--next--

....taking  those  same  colors  plus  some  Titan Buff  and  painting  over  the  text,  but  making  sure  not  to  completly  cover  it--I  like  the  texture  that  the  text  gives

Now  it  was  time  to  get  out  papers  that  I've  been  painting  (a  lot  of  them  were  from  my  workshop  that  I  taught  back  in  September)--

  

and  I  made some  new  textured  ones  too--

I  used  these  papers for  the  'frame'  of  the  piece--

I  don't  always  start  with  the  frame  of  the  door  when  I  do  these.  Sometimes  I  make  my  main  image  first,  which  helps  me  determine  how  I  want  to  do  the  frame.   But  this  time,  it  was  the  other  way  around--the  frame  told  me  what  colors  to  use  for  the  focal  point  of  the  piece.    Next,  was  the  main  image  with  some  more  paper  play--

And  then  back  to  my  favorite  paints--Golden  Fluid  acrylics  and  a touch  of  Prisma  NuPastels  
(a  hard  chalk  pastel--love  working  with  these)

so  happy  with  the  texture  and  layers  of  this  piece--

I  really  enjoy  working  on  these  cupboard  doors  that  I  find  at   flea  markets  and  garage  sales--found a  bunch  at  the  Springfield  flea  market  too!

Next  post--more  play!

A Few of My Favorite Things

When  I  was  reading  the  comments  from  my  giveaway  post (directly  below  this  one,  if  you  haven't  entered  your  name  yet),  Sue  from  Scribble-n-Paint  had  asked  me  to  post  photos  of  the  pitt  pens  and  neocolor  crayons  that  I  like  to  use.  So  I  decided  to  show  you  some  other  supplies  that  I  have  that  I  would  want  with  me  if  I  happened  to  be  deserted  on   an  island.   Keep  in  my  mind--these  are  my  favorites--but  there are  many  many  more  that  I  have  and  use.

So  I'll  start  with  the  pitt  pens  and  Caran d'Ache  neocolor  crayons--

I  also  want  to  mention  that  everything  that  I  show  you here,  I  purchased  from  Dick  Blick  online--they  really  do  have  the  best  prices--even  better  than  their  own  store.  I  compared  prices  when  I  was there,  and  it's  cheaper  to order  online  even  with  the shipping.   The  crayons  I  usually  order  individually--there  are SO  many  colors  to  choose  from,   and  they  come  in  the  soluble  and  non-soluble.  I  love  these.  When  you  combine  the  non-soluble  crayons  with   acrylics  you  get  such  a  cool  effect.

And  these  are  the  Faber-Castell  brush  tip  pitt pens--I'm  telling you--every  color  of  the  rainbow  and  then  some.  These  are  permanent  when  dry,  but  I  like  them  because  they'll   smudge with  your  finger  or wet  brush  when  you  first  apply them,  which  I  like.  I  don't  like  a  clean  line  when  I  outline--I  like  that  imperfect  look,  but  if  you  like  the clean  line,  then  they're  great  for  that  too.

These  are  the  prisma  pencils--I  have  to  admit  that  I  don't  use  these  that  much.  This  is  how  I  first  learned  to  color  faces  from  my  Suzi  Blu  class,  and  the  way  I  like  to  use  them  is  by using  many  LIGHT  layers of them, which   takes  time (something  that  I  don't  have  right  now),  but  I'm  planning  on  playing  with  them  when  I  DO  have  the  time.  And  also,  do  you  see that  brush  in  with  them?  Well  that's  a  Loew-Cornell scrub  brush.  I  found  it  in  the  fabric  paint  dept.  at  Michael's.  When  you  dry  brush  over  your  colored  pencil  art--it  gives   a  very  soft  effect  to  the  piece--try  it--you'll see what  I  mean.

The  one  thing  that  I've  had  a  problem  with  concerning  these  pencils,  is  that  I  can  never  get  them  sharp  enough  without  breaking  them--but  no  more--  thanks  to  Katherine  from  Sleep  and  Her  Sisters.  She  showed  this  sharpener  on  her  blog--

It  really  works!!  It  opens  in  the  middle,  and  it  has  a  universal  sharpener (big  and  small  hole)  on  the  bottom  part,  and  the  top  part  has  a  color  grip  sharpener,  and  that's  the  one  that  I  use  for  the prisma  pencils--works  like  a  charm!

And  here  are  my  absolute  favorite  paints--

I  know,  I  know--the  Golden  paints  are expensive-and  worth  every  penny.  You  really don't  need  a lot  of  colors   though--you  can  mix  them  to  make  your  own   unique  color  palette.  I  get  a  few  at  a  time,  because  they  last  forever.  The  fluid  acrylics  are  my  favorite.  And  of  course  there  are  the  metallic  paints  there  too--wonderful!

Some  of  the  mediums  that  I  like  to  use--

and  some  tools  other  than  paintbrushes--my  latest  discovery--the  woodless graphite  pencil  blended  with  a  paper stump--LOVE  it!!  I use an 8B pencil--it's very dark, almost like charcoal, but not as messy.

And  I  never  make  art  without  some  kind  of  paper  involved--anywhere  from  my  own  painted  papers,  handmade   speciality  papers,  ephemera,   old   book   pages  and  sheet  music,  and  without  a  doubt--scrapbook  paper.  This  is  my  latest  purchase  from  Scrapbook.com--Graphic  45  Steampunk  Debutante  paper pad--I  know  this  post  is  long,  but  I'm  so  excited  about  these  papers.  I'll   just  show  you  some  of  the  pages,  and  I'll  shut up.

And  they're  double--sided  too--just  to  add  to  the  confusion,  and  the  last  2  pages  have  these  die-cut  punch  out  tags  and  images--

These  are  all  so  gorgeous  I  don't  even  want  to  use  them--I  just  like  to  look  at  them...but  I  have  some  ideas  going  around  in  my  head..... 

So  sorry  this post  was  so long--but  when  I  get  going  about  art  supplies,  I  just  can't  stop.  So  you  might  want  to  think  twice  when  you  ask  me  to  show  you  something  ; )  (but  ask  anyway!!!)

Enchanted

This is the theme at Mixed Media Monday this week, and here is my enchanted land where the sun ALWAYS shines : )

This is done on an 11 x 14 wrapped canvas, and I just had alot of fun using all different types of mediums.  First I just started putting down colors using my Golden acrylics.  I love these paints so much--I just don't understand why they have to be so expensive (I'm very protective of them).  And then I started collaging my different scrapbook papers for the mountains, trees, and birds.  After that, I used neocolor crayons and colored pens.  I loved making this piece.

And I have to give credit to the artist Lierre Foest for inspiring me.  I was looking around on the web after I saw the theme for this week, and that's when I discovered her.  I first found her on you tube.  At first, I thought all of her work was on large surfaces, but they're not.  The majority of them are on ACEO (2.5 x 3.5) cards and 4 x 6 pieces called OSWOA--I've never heard this term before.  Does anyone know what that one stands for? I can't stop looking at her work--all the details on such tiny surfaces--she also prefers 1 x1 surfaces too!

If you like this type of colorful, whimsical art, then you will love this video: