Strawberry Lemonade Punch

That's  what  the  colors  are  this  week at  Kristin's  Summer  of   Color,  and  I  think  (but  I'm  not  sure)  this  is    my  favorite  color  combination  so  far.   I  started  looking  for  inspiration  again  (like  last  week),  and  I  started  (like  I  always  do)  with  my  endless  number  of  papers  that  I  have,  and  I  found  these  (that  I  forgot  I  even  had).

 

I  love  these  papers  from  Bo Bunny  and  Pink Paislee,  and  I  admit  that  they're  a  watered-down  version    of  the  strawberry  lemonade  punch  colors,  but  as  soon  as  I  found  them,  I  knew  just  what  I  wanted  to  do--this  woodland/fairy  theme  gave  me  an  idea.   So this  time  I  started  rumaging   through  my  very  large  collection  of  flea  market  and  garage  sale  finds--

Everything  came  together  very  easily  for  me  thanks  to  these  papers.    This  old  wooden  box  went  from  this--

...to  this...

And  she  went  inside  of  it--

....my  little  woodland  fairy....

Whenever  I  find  these  random  bits  and  pieces  at  these  sales,  I  know  that  there  will  be  a  purpose  for  them--sometimes  it  takes  years,  but   they're  bound  to  come  out  into  the  world  again  in  some  art  piece  that  I  make.

My  finished  piece--

.....all  thanks  to  Kristin's  color  prompt  and  those  beautiful  scrapbook  papers.

So  I  didn't  stop  there.  Like  I  said,  I  like  to  repurpose  items,  especially  cigar  boxes  that  I  get  mostly  at  my  local  tobacco  store  for  a  couple  of  dollars,  like  this  one--

It  now  has  a  new  purpose.....and  look....

I'll  call  this  my  butterfly  fairy  box--LOVE  these  colors.  Thanks  Kristin  for  another  great  color  week.   And  remember  to  check  out  all  of   the  other  art  at  the  Summer  of  Color --and  hey--you  can  join  in  on  the  fun  too  and  make  your  own  strawberry  lemonade  punch  art!!

 Some New Art--She Art Style

I've  made  a  new  girl  here--what  I  like  to  call  my Christy  Tomlinson  she  art  girl   with  help  from   Julie  Nutting.    Christy's  was  one  of  my  favorite  classes  and she's  so  generous  in sharing  different  techniques,  and  Julie's  book  Collage  Couture  is  one  of  my  favorite  art  books--also  lots  of  great  techniques  and ideas.   So  I  combined  what  I  learned  from  both  of  them  to  make  my  own  version--

She  is  actually  on  a  cupboard  door--

....a  very  LARGE  cupboard  door--it's hard  to  get  a  good  photo  of  the  whole  thing

I   love  adding  all  of  the  little  details  and  embellies  as  much  as  I  like  creating  it.....

I  like  mixing  the  old  and  the  new  and  whatever  I  may  find.   When  I  make  these  girls--they  always  will  help  me  put  their  story  together,   so  I  just  go  on  my  little  scavenger  hunt  around  my  house  to  find  those  just-right  additions..... 

Having Fun With Collage

Today--leaving--for  my  final  show  of  the  season--so  happy!!  I  think  it  was  getting   to  me  more  this  year   because  this  past  year  is  the  first  time  I've  been  blogging  and  being  active  with  other online  art  activities,  and  I've  missed  it  alot!!  

But  before  I  left   I  just  wanted  to  squeeze  in  a  few  more  pieces--completely  unrelated  to  Christmas.   I've  been  pretty  much  focusing  on  Christmas  since  the  end  of  September,  and  I  just  wanted  to  play  around  a  little.   So  thanks  to  K & Co.,  Tim  Holtz,  and  Ranger--I  did.   Just  had  some  fun--

  I  used  the  Ranger  Distress  Crackle  Paint  around  the edges, and  the  more  I  use  it,  the  more  I  love  it.   It  comes  in  all  of  the  distress  ink  colors,  and it  ALWAYS  works!

See  all  of  the  tiny  cracks  it  makes--I  love that!

On  these,  I  used  the  weathered  wood  and  scattered  straw  crackle  paints,  and  then  put  a  burnt  umber  wash  over  it  when  it  was  dry  (that's  when  the  cracks  magically  appear) and  like  all  crackle  when  you  wipe  off  the  burnt  umber,  it  stays  in  the  cracks.

                                                                                       

                                                

 I'm as ready as I'll ever be, and I might  even catch in a little shopping while I'm there, since there's a big mall right down the road. I love to shop and haven't been able to even do this, but that will be changing. I'll try to visit everyone this weekend too!

Here's Some More Ways to Make New Art from Old Art

A  couple  of  you  have  asked  me  how  I  go  about  making  art  from  my  prints--well  actually,  it's  nothing  new  or  different.  I  know  a  lot of  artists  use  their  prints  to  use  in  many  different  forms  (ie. clothing, ceramics, jewelry, etc.  and  even  boxes  ; ),  but  I  like  to  take  them  and  make  all  new art  pieces.  This  comes  in handy  when  you  don't  have  a lot  of  time  and  you  need  to  produce (like the  last  2  weeks, for  example)  Here  are  a  couple  of  pieces  that  I  just  made  last  week,  and  they  really  didn't  take  that  long.    These  are  my  original  garden  girls  that  I   posted   in  the  beginning  of  the  summer--

So  I  decided  that  I  wanted  to  do  something  with  these  2.    And  when  I  make  copies, I  don't  go  to  a  copy  place  or anything.  I  just  print  them  out  on  my  printer.  I  am  no expert when  it  comes  to   any  of  this  stuff,  especially  printers.  I  just  know  that  I  love  mine,  and  the  copies  are  pretty true to  the  color--a  little  different,  but  no one  would  know  that,  except  me.   Also,  I  don't  scan  any  of  my  art ( I  don't  think  I've  made  anything  flat  enough  to  fit  in  a  scanner, to  tell  you  the  truth)  I  just  take  a lot  of  photos everywhere  I  can  find  good  light--inside  and  out  until   I'm  happy  with  the  results.   My  printer  is  a  Canon  MP600,  which  means  nothing  to  me--I  just  know  that  it  produces   good  resolution--listen  to  me--acting  like  I  know  what  I'm  talking  about.   And  I  do  love  my  camera.  It's  a   Sony Cyber-shot--not  the best,  but  still  pretty  good.  I'm  actually  hoping  to  upgrade  soon.  And  before  I  printed  them  out,  I  decided  to  fool  around  with  the  color  a  little  bit.  I  wanted  the  color  a  bit  more  muted. 

What I did was fool  around  with  the  saturation (this is on my program from my Sony camera)--I just took out the brighter colors and their skin tone. The girl on the left is now a brunette.

And  what  I  decided  this  time  was  to  look  for  co-ordinating  papers  that  would  compliment  these.

On  this  one,  I  also  printed  out  another  piece  of  my  artwork  (the  houses)  Those  houses  were  from  the  one  table  that  I  made.  I  found, with  my  camera,   that  instead  of  cropping  photos,  it's  better just  to  take  a lot  of  close  up  shots. 

I  like  to  print  out  my  art  on  this  card  stock  that  I  get  from  Staples (office  supply  store).  It's  nice  and  thick--110 lb.  I  use  the  cream  color, but there  are  many  color  choices  there,  and  of  course  you  can  just  use   white.  And  when  I  want  to  decrease  the  size  of  the  photo,  I  usually use  the  Windows  program  that  is  free  if  you  have  Windows,  and  everyone  does  if  they have  a  PC.   The  program  is  called  the  Windows Picture and Fax viewer,  and  it  gives  you   5  different size  options.  And  if  I  don't  want to us  those  sizes,  I  just  use  my  printer  program  on  my computer  to  decrease  the size  of  the  photo  that  way.  (I  hope  I'm  not  confusing  anyone  even  more)

This  first  one  was  completely  inspired  by  Teresa Magel.  She  is  now  one  of  my  favorite  artists.  I  first  found  out  about  her  when  Lisa  from   The  Wright  Stuff  blogged  about  her  and  some  other  artists.  I  adore  her  faces,  and  how  she  uses  them  in  her  mixed  media  collages--in  this  fashion--

     I  also  wanted  to  tell  you that  the  way  I  adhere  the  images  onto  my  surface  is  with  gel  medium and then  cover it  also with  that  or  matte  medium.   And  yes,  the  colors  run  a  bit,  but  not  much,  and  I  really like  the  smudgy,  shabby  look,  so  that's  good  for  me.  But  I  have  sprayed  a  workable  fixative  on  the  copies,  which  keeps  them  from  running.  On  these,  I  didn't  do  that. 

 I  wanted  to  put  my  own  style  into  this  piece  also,  so  I  put  the  collage  on    2   1/2 inch  wrapped  canvas--this  was  one  measures  9 x 9.  These  are  so  cool--they  look  like  hanging  boxes.

I  also  added  my  extra  collage  elements on  like  these  roses--

I  stenciled  these  on  with  Golden's  light  molding  paste,  and  then  just  painted  them.















And  I  used  a  cupboard  door  face  plate  also  using  Basic Grey  glazed  brads  to  attach  it  to  the  canvas.

Plus  the  coffee-stained  doily.  How  I  adhere  these  doilies or lace  or  any  material  for  that  matter,  I  do  it  with  matte  medium,  and  cover  it  with  the  medium  also,  and  in  this  case,  I  used  a  very  watery  acrylic  wash  of  paint  in  random  spots.  And  then  I  just  seal  it  up  with  the  rest  of  the  piece.   Lately,  I've  been   on a  shiny  kick.  I  would  always   seal  everything  with  a  satin  finish  sealer--now  I've  been  using  a  gloss  varnish  on  everything.   It  covers  the  fiber  very  nicely--it  adds  a  great  texture  to  the  doily--almost  like  sculpture.

I'm  never  sure  how  these  collages  will  turn  out,  but  I  was  loving  this  one  every  step  of  the  way!  And  as  far as  the printed  image,  once  it's  collaged  on  and  all  dry,  I  always  add  color to  the  eyes  and lips,  and  use  a  fine  point  pitt  pen  to  bring  out  details  in the eyes,  nose  and  mouth.  Sometimes  I'll  do  more  with  the  hair  and  skin-tone,  but  not  on  this  one  or  the  other  one  either. 

And  speaking  of  the  other  one,  I  decided to  keep  her   face whole  and  combined  it  with  this  scrapbook  paper  with  the  bird  image--they  went  well  together.

And  on  the  sides  is  where  I  put  some  of  my  house  prints  on--

I  really  liked  the  brass corners  that  I  added.   These  corners  were   completely  black  when  I  started  out  with  them.  So  I  cleaned  them  up,  but  they  didn't  clean  up  very  well,  so  I  first  put  some  Amaco  antique   white   rub'n  buff  on  them  and  then  some  Blue  Stream   Alcohol   ink  over  that,  which  was  very  intense.  So  then  I  just  rubbed  a  lot  off  with  91%  alchohol,  and  it  brought  some  of  the  shiny  brass  out--

----exactly  what  I  was  going  for!

And  a  big  Thank  You  to  Tim  Holtz  and  Basic  Grey  for  these  very  cool  embellishments--

  So  in  the  end--these  are  prints  of  my  art,  but yet  still  original  art  pieces-

This  is  only  one  way  that  you  can  print  out  your  art.   Another  way  is  with  Lazertran Transfer  paper  for  inkjet  printers  (they  also  have  it  for laser  printers  too).   Lazertran  is  decal  paper.  Once  you  print  your  image  out  on  this  paper,  you  soak  it  no  more  than  a  minute  in  water  and  it  slides  right  off,  and  it's  a  bit  transparent.  But  you  can  make  it  really transparent  if  you  follow  the  special  directions  that  come  with   the  Lazertran  papers.  I  have  yet  to  do  this,  but  I've  printed  out  on  Lazertran  before.  I  use  it  sparingly,  because  it's  costly.   Or  I  have  tried  printing  out  on  scrapbook  papers  also.  This  you  have  to  fool  around  with,  because  it  doesn't  always  look  good.   As  I  experiment  with  new  ways,  I'll  be  sure  to  post  them.   And  if  I  missed  anything  about  how  I  do  this,  just  ask  me!!

And one more thing--I want to  thank  Regina  from RGR Designs  for  this--

 I  appreciate  being  appreciated  by fellow  bloggers--Thank You  Regina!!

Just Another Canvas

That's   how  I  view  furniture  when  I  paint it.  And   I  haven't  painted  on  any  at  all  this  summer,  but  my  next  show  is  definitely  a  painted  furniture  buying  crowd,  so  I  knew  that  I  had  to do  a  few  pieces.  So  this  is  my  first  "canvas"--

I  purchased  this  piece (minus  the  checkerboard--I  forgot  to  take  the  photo  before  I  added  that  on) from  the  furniture  maker  at  the  Columbus  wholesale  show.  His  prices  are  extremely  reasonable, and I  really  like his  style  of  furniture--a  rustic  folk  art  look,  which  is  perfect  for  next  week's  show.  So  all   I  decided  to  do  was  the  top  and  just  leave  the  rest  as is.

I  just  used  my  papers  for  collage,  and  also  my  pitt pens, and  non soluble  crayons  this  time (I  love  the  vibrancy  of  the  Caran d'Ache crayons),  and  a  little bit  of  paint  for  accenting--just  like  any  other  canvas.  As  long  as  you  seal  it  well,  and   take  care  of  it,  it  will remain  durable.

     Hmmmm---I  think  I  see  my  next  box  design!

And  for  everyone  in  the  U.S.--have  a  great  holiday  weekend.  Monday  is  Labor  day,  which   marks  the  unofficial  end  to  summer.  I  have  to  admit--this  is  hasn't  been  the  greatest  summer  for my  family (not  my  immediate  family,  thankfully),  but  what  happens  in  a  family  affects  everyone--needless  to  say, it's  been  pretty  crappy,  and,  on  a  personal  note,  I  for  one  would  not want  to  go   through   another   summer  like  this  one.  Hopefully  Fall   will  bring  better  times!

Another Box Design To Show You before I Leave For My "Business Trip"

So  here's  another   fun way  to  make  a  different  kind  of  box. 

I  started   with  a  wood  craft  box  and  a   candlestick  holder.

And  then  I  made my  design on  all of  the  pieces  before  I assembled  it.  The  candlestick  holder  had  a metal  insert  in  it  for  a  candle  so  I  just  pried  it out.  That  way I  just attached  it  to  the box  with  a screw from the inside  of  the box.

And  here  is  the  completed  box!

Don't  you  love  these  sunflowers?  Thank  you  K & Co.  again!

So  what  can  you  fill  this  box with?  Well,  since  it's  on  a  candlestick  holder--what  else, but candles!

So  let  me  tell  you  about  my  "business  trip".   I'm  going  to  the  Highway  127  Yard  Sale.  It's  almost  700  miles  of  non-stop  flea  markets  from  dawn  to  dusk  that ranges  from  Michigan  to  Alabama (BTW--HGTV  has  a  show  about  it  every  year).   And  for you  scoffers  of  flea  markets--don't  knock  em  until  you've   tried  one--especially this  one.  PLUS,  you  get  to  see and  meet  people  from  all walks  of  life--especially   at  this  one.  Believe  me,  this  is  a  great  place  for  people  watchers,  or  people  persons  alike!  I'm  leaving  early  tomorrow  morning  and won't  be   back  until  Monday  night,  which  brings  up  another  issue.

Can  anyone  recommend  a  good  RELIABLE  laptop  for me.  Mine  is broken!!  And  it's  only  8  months  old.  We  still  have  a  warranty  on  it, and  the computer  repair  man  came  to  our  house  to  "fix"  it  last  week.  After  replacing  almost  half  of  the  computer,  it  still  doesn't  work, and  now we're  waiting  for his return  with  more  parts.   Between  you  and  me,  I'm  not  holding  my  breath.   To  say  that  I'm  upset,  is  putting  it  mildly.  And  to  add  to that,  I  won't  have  my  laptop  to  take  with  me : (

I  do  think  that  I'll  have  access  to  the  internet  though.   Alot  of  the  motels  now offer   computer  use  to  their  guests,  so  hopefully.  I'll  take  any  suggestions  and  cost  isn't  really  a  major  issue  (I'm  a  PC,  not  a  MAC).  Just  don't  tell  me  about  a  laptop  that  rhymes  with  the  word  Bell!