My Painting Process From Start to Finish

In   a  bit  of  a  condensed  form,  here's  how  I  sometimes  go  about  in  creating  a  piece.  I  have  trouble  with  being  intuitive.  I  most  times  have  to  have  a  plan,  so  this  is  where  my  sketchbook  comes  in handy.  I  have  lots  of  them  now  filled  with  sketches  and  ideas  that  come  to  mind.  They  help  me  a  lot  when  I  need  a  little  inspiration,  because  they  go  back  years,  and  I  like  to  just  go  through  them  and  see  how  I've  progressed--much  like  an  art  journal.   Here's  how  I  start--

First  comes  the  sketch  to  which  I  draw  on  to  my  painted  background  that  I  made  on,  in  this  case,  a  wood  cradle  board.   The  only  real  intuitive  process  I  have  is  the  background--I  work  fast  and  just  add  colors  that  appeal  to  me  and  layers  of  different  marks  using  different  mark-making  tools  and of  course,  stencils.  I  use  a  water  soluble  pencil  for  the  initial  sketch,  and  once  I'm  happy  with  it,  I  go  over  it  with  a  Faber-Castell  black  pitt pen.

Next  is  when  I  start  to  paint  in  my  design--

--leaving  some  of  my  original  background  for  the  foreground  to  add  to  the  design

close  up  detail--

I  made  lots  of  texture  with  this  starting with  my  first  background  layer  of  gesso.  I  applied  it  to  the  surface  fairly  heavy,  and  used  a  comb  and  credit  card  for  swirls,  making  sure  that  it  was  completely  dry  before  I  added  the  next  layer  of  paint.

the  finished  piece--

..so  happy  with  this!

And  another  piece,  created  in  the  same  manner--

I  hope  I've  inspired  you  to  make  some  art  in  your  own  way--doesn't  matter  what  you  do  as  long  as  it  makes  you  happy  :-)

New Cupcake Art--Start to Finish

So,  in  my  last  post,  I  showed  you  my  latest  painted  papers,  and  yes  I've  been  using  them--as  a  matter  of  fact,  there's  only  a  few  scraps  left.   And--yes,  I  have  some  new  cupcakes  to  show--

But  before  I  show  you  the  different  stages  of  this  one,  let  me  show  you  some  more  art  with  my  papers--

It's  fun  using  your own  painted  papers  as  your  main  medium  when  making  an  art  piece!

So....back  to  the  cupcake  piece--I made  a  piece  similar  to  this  a  few  years  ago,  and  at  my  last  show  I  talked  to  a  lady  that  remembered  seeing  that  piece  and  still  regretting  not getting  it  when  she  first  saw  it...so...she  asked  me  to  make  her  one  resembling  the  first  one--and  that's  the  back-story  to  how  this  piece  came  about.

My  first  step--

I  started  with  a  10 x 20 wood  cradle board  with  deep  sides  and  covered  it  with  these  very  cool  book  pages.   This  is  a  physician's  reference  book  that  I  found  at  a  library  book  sale.   The  pages  are  like  a  heavy  tissue  paper--very  similar  to  the  Tim  Holtz  tissue  paper.   A  little  heavier,  but  not  much--the  best  part  about  this  kind  of  paper  is  that  it  becomes  a  bit  transparent  when  collaged  on  to  the  surface,  so  if  I  had  anything  underneath,  it  would  have  come  through  a  bit--great  for  a  layered  look.

Next--

here's  what  I  used  to  add  the  color--I  started  out  with  those  3  inktense  blocks  that  you  see  laying  there---I  have  no  idea  what  the  colors  are--I  just  have  these  all  mixed  up  in  a  box.  If  you're  unfamiliar  with  them--they're  the  same  as  the inktense  pencils  (very  vibrant  watercolor)--I  rubbed the  sides  of  these  blocks  on  to  the  surface  and  then  I  took  a  very  wet  paintbrush  to  spread  the  color  around.   You  can  also  wet  the  tips  of  them  and  put  down  your  color  or  spray  the  surface  with  water--you  get  the  idea!  And  then  I  added  the  titan  buff acrylic  paint  to  bring  the  color  down  a  bit  (they  are  very  intense),  and  then  I  painted  with  the  acrylic  inks  that  you  see  there--there's  the  FW brand  there  and  the  Liquitex--the  Liquitex  is  my  favorite.  I  spread  the  inks  around  with  a  paintbrush  and then  immediately  sprayed  it  with  the  91%  alcohol--

...very  cool  effect...

Next  was  adding  some  of  those  papers  of  mine--

And  now  comes  the part  when  I  forget  to take  photos of  my  progress,  because  this  is  when  my  muse  takes  over.   I  knew  that  I  wanted  cupcakes  on  here  so  I  sketched  them  on  with  a  water  soluble  pencil.   There's  lots  out  there  in  the  market  but  my  favorite  is  General's  Sketch  and  Wash  pencil.    You  can  sketch  your  design,  and  keep  'erasing'  with  water  until  your  happy  with  it.  Once you  start  painting,  the  pencil  marks  will  bleed,  but  will get  lost  in  the  paint.

For  the  finishiing  touches--

I  added   a  little  stamping  around,  and I  shaded  the  paper  with  a  black  pitt  pen.   I  added  more  paper--

...for  a  border  on  top  and  some  more  paint  to  the  background  with  some  stamped  butterflies--this  part  is  very  intuitive  for  me,  and  I  just  keep  going  (with  no  thought  of  a  camera  in  mind)

Last  part (after  I sealed  it with  a  gloss  varnish)--

...adding  the  knobs.

So  with  even  more  scraps  left  yet--I  kept  going--

...mostly  painting--but  you'll  see  some  of  my  papers  here  and  there.   

All  of  these  pieces  are  going  with  me  in  a  couple  of  weeks  to  my  next  show  in  Canton,  Ohio.   I  enjoy  this  time  of  year,  but  sometimes  there's  just  a  bit  of  pressure  trying  to  keep  up  with  my  show  schedule  (I  always  seem  to  bite  off  more  then  I  can  chew  : )  But   I  love  getting  out  and  visiting  friends  that  I  haven't  seen  in  a  while,  and  I  always  appreciate  the  support  of  people  who  come  to  these  shows  and  choose  to  purchase  from  us  artists--helping  us  continue  to  do  what  we  love  to do  most.

Also,  thank  you  all  who  come  by  and  visit  my  blog  and  Facebook  page--I   will  always  appreciate  this!

A New Start to Finish with New Textured Hand-painted Papers

Been  super  busy--really  getting  ready for  my  summer  shows--but  I  decided  to  take  some  time  for  my neglected  blog  by  showing  you  my  latest  piece,  and  a  little  bit  of  a  tell-all  on  how  I  made  it.   So  here's  my  latest  piece--

Oh--I  just  love  these  vibrant  colors!

But  I'll  take  you  back  to  the  beginning--I  got  out  my  110  cardstock  paper  (bought  it  at  Staples),  and  my  gel  medium  and  molding  paste.....and  a  texture  tool.....and  a  stencil.

The  orange  one  on  top  was  what  I  used  my  molding  paste  for--just  laid  my  stencil  over  the  un-painted  paper  and  scraped  the  paste  over  the  stencil  with  a  palette  knife.   And  then  when  it  was  dry,  I  just  added  my  paint--lots  of  layers  for  the  depth--that's  why  I  love  using  this  cardstock--it  will  stand  up  to  anything!

And  the  bottom  two,  I  just  randomly  applied  a  fairly  heavy  coat  of  gel  medium  over  the  paper,  and  used  my  texture  tool (a  hair  pick)  to  make  random  designs.   When  dry, I  added  my  paints  and  stencils--really  turned  out  great.

Still  painting  papers--

Still  going  for  texture  with  the  corrugated  cardboard  and  the  textured  wallpaper,  and  love  this  book  page.   I  found  the  book  at  a  recent  garage  sale--it's  like  6 x 20--very  cool  size.

So  next...........

....time  to  start  playing  with  this  10 x 20  gallery  canvas.

The  start  of  it--

I  collaged  pages  from  one  of  my  favorite  books  (another  garage  sale  find  from years  ago--I  use  it  ALL  the  time)  with  Golden  Matte  Medium,  and  then  added  the  yellow  wash  of  paint  to  it.

Getting  my  'frame'  on  it--

...with  all  of  these  wonderfully-textured  papers.

And  then  I  added  the  main  design  (the  birds).  And  then  I  like  to  outline  my  collaged  papers  with  my  Faber-Castell  black  brush  pitt  pen.   It  really  makes  everything  pop--

and  it  gives  it  that  stained  glass  look

And  I  didn't  forget  about  the  sides  either!

And  that's  how  I  did  it!   I'll  call  this  post  part  1--I'll  show  you  more  in  my  'part  2'  post.

Some New Art--A Small Step-by-Step Tutorial

Happy  New  Year  everyone!!  I  hope  that  you  all  can  take  the  time  for  whatever  your  passion  is  this  year.   Sometimes  it's  hard,  when  you  have other  obligations  in  your  life,  but  it's  necessary!   It's  the  best  way  to  start  out  any  day--what  a  difference  it  makes  for  that  day,  no  matter  what's  going  on  in  your  life  at  that  time!

 

And  that's  just  what  I've  been  doing  this  past  week--I  haven't  had  much  time  for  art,  (seriously--no  time  for  art--just  family)--but  I  DID take the  time  early  every  morning.

 

Got  out  my  new  Gelli  Plate  (that  I've  had  for  months),  and  started  playing--

 

 

 

...this  is  was  all  made  from  a  gelli  print,  except  for  the  stamp  in  the  middle.   There  is  a  bit  of  a  learning  curve  with  the  plate--probably  the  most  is  how  much  paint  to  apply  to  the  plate,  and  the  combination  of colors  to  use.   It's  a  bit  different  then  when  you're  painting  papers--you  don't  have  as  much  control  with  the  paint.   But  on  the  plus  side,  you  can  whip  out  those  papers  FAST!!

 

So  all  of  these  next  ones  are  a  combination  of  the  gelli  prints,  and  painted  papers--meaning  I  would  do  the  print  and  add  some  more  of  my  painting  on  top--I  just  like  playing  with  each  individual  paper--that's  just  me.

 

 

 

---yes,  this  is what  I  would  do  every  morning  last  week--just  a  few  papers in  the  morning--the  hardest  part  was  having  to  stop--so  glad  that  I  don't  have  a  regular  9  to  5  job  out  in  the  'real'  world.   Okay,  don't  get  me  wrong,  I  had  lots  of  fun  last  week,  but  I  missed  my  art  room  too--not  enough  time  in  the  day,  I  guess  : )

 

So  I  have  a  little  tutorial  to  show  you  how  I  used  some  of  these  papers--here's  the  finished  piece--

 

 

 

So  the  first  thing  I  did  was  decide  what  kind  of  surface  I  wanted  to  work  on,  and  I  chose  my  favorite--a  gallery  wrapped  canvas--basically  a  wrapped  canvas  with  deeper  sides  ( 1  1/2")  than  your  normal  wrapped  one.

 

 

The  papers  underneath  are  pages  from  a  wallpaper  book  that  I  have--I  was  looking  for  a  background  for  my  coffee  cups.

 

 

I  used  Matte  Medium  to  adhere  these  papers since  they're  fairly  thin--I  prefer  matte  medium  over  Mod  Podge,  because  it  doesn't  leave  any  film  over  the  top  of  the  paper (always  seal  the  top!)  and  it  dries  really  fast.

 

Next  I  made  a  pattern  for  my  cups,  and  decided  on  which  of  my  papers  that  I  wanted  to  use--

 

 

....and  after  making  the  rest  of  the  cups  with  my  papers,  I  collaged  them  on  to  the  canvas--

 

 

This  time  I  used  gel  medium  to  adhere  the  papers.  Most  of  these  papers  were  painted  on  a  110lb  cardstock  that  I  get  at  my  office  supply  store.  The  gel  medium  is  heavier  and  works  great  on  these  papers--a  good  tip--it  helps  when  you  wet the  back  of  the  paper  lightly  with  your  paintbrush  before  you  apply  the  gel  medium--it  makes  them  less  stiff  and  easier  to  adhere  to  the  surface.

 

Next,  comes  my  favorite  part--when  I  start  a  piece,  I  always  have  a  plan  in  mind,  but  then,  when  I'm  half-way  through,  my  muse  takes  over,  and  it  becomes  very  intuitive  for  me  (for  the  most  part).  

 

 

 

I  started  out  by  shading  the  cups.   Sometimes,  I'll  use  more  paint,  or  graphite,  but  usually  I   use  the  Faber Castell  pitt pens  (on  the  left)  in  coordinating  colors.  I  love  them  because  they're  india  ink,  and  will  become  permanent,  but  you  can  smudge  them around  with  either  your  finger  or  a  wet  brush  for  shading  when  they're  first  applied.   And  also  for  this  piece,  as  you  can  see,  I   used  my  Prisma  chalk  pasels--they  soften  the  lines  and  really  bring  your  piece  to  'life'  with  even  more  depth  than  just  the  pitt  pens.   And  then  I'll  usually  add  some  more  doodling  or  marks  on  the  art.   And  I  always  outline  my  images  with  a  black  permanent  pen--my  favorite  is  the  Permaball  Pilot pen   that  you  can  get  at  Christy  Tomlinson's  Scarlet  Lime  shop  HERE.   It  writes  over  ANYTHING!

 

And  don't  forget  the  sides!

 

 

This  is  why  I  like  these  deep-sided  canvases--the  art  can  be  continued  around  the  sides  of  the  piece.

 

I  finished  off  by  adding  some  punched  out  dots,  using  my  wallpaper  pieces,  and  some  text.   I  like  to  add  some  words  or  a  phrase  to  most  of  my  pieces--and  yes--the  cupboard  door  handle--I  like  using  older  ones  that  I  find  at  garage  sales  or  flea  markets--the  older  the  better.

 

 

This  could  have  been  created  the  same  way  with  scrapbook  or  found  papers,  but  to  make  it  more  original--try  painting  some  papers (they  don't  have  to  be  anything  fancy  or  detailed  either)  and  collaging  with  them--definitely  a  one-of-a-kind  piece,  because  they  have  your  'signature'  on  them.

 

I'll  be  making  more  art  with  these  papers--more  to  come  in  my  next  post!