New Art-Step by Step Paper Collage

Hope  everyone  had  a  great  Holiday--it's  nice  this  time of  year  for  us  to  have  our  family  together--seems  to  get  harder  and  harder  every  year  for  everyone  to  be  in  the  same  place  at  the  same  time,  so  it  was  great.   But  I  have  to  say,  this  wears  me  out--I'm  ready  to  go  into  my  winter  hermit  lifestyle  and  into  my  art room and  do  some  playing.   I  made  this  piece    the  week  before  Christmas--I  would  take  the  time  to  have  some  play  time,  which  helps  me  unwind.   So  I  decided  that  this  piece  was  going  to  be  all about  paper  collage.  And  my  favorite  way  to  collage  is  with  my  own  papers.  

I  was so  excited  to  find  these  textured  foam  rollers  at  Michaels  in  the  kids  department  (remember  to  always  look  in  the  kids  art  department  at  any  craft  store  to  see  what  you  can  find)  They  make  great  marks  on  your  paper,  journal  pages,  or  canvas.

And  I  always  like  to  play  with  new  stencils  that  I  get--

This  is  called  Circle  Fun  Stencil  which  I  found  at  Stencil  Girl  Products --just  one  of  the  many  that  I  found  there  during  their  cyber  Monday  sale--love  their  stencil  designs!

Next  I  had  a  10 x 20  wooden  cradle  board  that  I  decided  to  use  for  my  working  surface.   I  painted  it  to  get  started  and  chose   some  of  my  papers  that  I painted  to  use  on  it.

The  next  thing  I  did  was  make  a  template  of  what  I  was  going  to  put  on  that  surface,  and  I  already  knew  what  it  was  going  to  be  even  before  I  painted  my  papers--I  wanted  to  make  some  giraffe  art.....soooo  I  drew  some  giraffes  making  sure  that  they  would  be  the  right  size  for  my  10 x 20  working  space.

I  drew  the  sections   on  the  bodies  and  then  I  numbered  them--

--which  I  cut  and  used  as  my templates  for  my  papers,  and  here's  the  start  of  my  collaged  giraffes--

I  love  doing  it  this  way--I  number  the  paper  pieces  to  coincide  with  the  numbered  templates  and  it  all comes  together  just  like  a  puzzle--this  is  very  relaxing  to  me.

Next  I  added  details  to  these  2  and  brought  them  more  to  life,  with  the help  from some  ephemera,  and  some  outlining  and  highlighting  with  faber  castell  pitt  pen  markers--

So  I  knew  that  I  wanted  to  add  to  the  background,  because  that's  what  I  do.  I  decided  to  add  some  whimsy flowers  using  my  papers--

I  wanted  to tone  them  down  a  bit  so  that  they  weren't  competing  with  the  giraffes,  so  I  added  some  paint  to them,  and  I  took  that  same  paint  (Golden  brand  Light  Turquois  Phthalo--one of  my go-to  paints) to  add  to  the  background  to  create  more  depth.  I  also  gave  some  texture  to  the  flowers  with  molding  paste  in  their  centers.

And  here's  how  my  collage/painting  turned  out--

….already  found  its  permanent  home  in  Arizona!

I  hope you  all  have a  happy  2019--take  time  for  you--the  best  way  to  be  happy!!

Making The Most Out of Your Background

I've  been  playing  with  my  paints  again--

but  this  time  it's  not  on  paper--this  is  on  a  12 x 12 wood  cradle  board  (great  surface  to  work  on).  And  even  though  this  happened  through  layers  of  paint,  stencils,  mark making, etc.--it's  my  first  'layer'--my  background  for  my  art  piece.

So  the  next  thing  I  did  was  sketch  in  my  design  over  this  background--

a  little hard to see--but basically it's a rooster and some whimsy clouds over  a  big sun (which  I  already  started  to paint in)   I  used  my  favorite  water  soluble  pencil  for  this--it's great  to  use--if  you  want  to  fix  a  mistake  or
  change  your  design--just  use  a  little  water  to  'erase'  it  and  start  over

And  now  you  can  see  more  where  I'm  going  with  this--

I  filled  in  the  background,  but  kept  my  main  theme  (the  rooster)  in the  original  background  that  I  started  with.   I  want  to  mention  that   I  used  all  Golden  fluid  acrylics for  everything  you  see,  including  the  original  background--these  are  my  favorite  paints  to  use--I  love  how  rich  these  colors  are--so  worth  the  added  expense.

Next  layer--

starting  with  sun--I  collaged  some  Tim  Holtz  tissue  paper  over  it  and  then  added more  paint--little  bits  of  ephemera  on  the  rooster,  and as  you  can  see,  I  had  to  put  that  teal  acrylic  ink  in  the  sky  and  also  here  and  there  in  the  rooster  and  sun--that  seems  to  be  my  go-to  color  lately---and--

I  took  some  light  molding  paste  over  a  stencil  to  add  a  little  texture.

....one  more  layer--

this  time  in  the  clouds  and  some  stenciling  in  the  sky--I  also  spritzed  a  little  alcohol  on  random  spots (and  rubbed  it  away  with  a  paper  towel)   which  will  take  some  of  the  paint  away--I  like  that  distressed  look  a  LOT!

So   I  think  I'm  done  with  the  layers,  and  saying  that  this  little  rooster  is  finished!

This  is  such  a  fun  technique---playing  with  paint  on  your  substrate  any  way  you  want,  and  then  covering  it  up--or  not  and  using  it  to  help  bring  the  piece  together.

A New Tutorial--An Altered Box

Some  people  have  asked  me  how  I  make  my  boxes,  and  others  have  asked  for  a  tutorial  in  the  past  few  years,  so  I  decided  it  was  time.   These  boxes  are  really  not  hard  to  do  at  all,  and  when  I  break  down  the  steps,  you'll  see  just  what  I  mean.   The  type  of  box  I'm  showing  you  is  all  collage--no  painting  involved,  just  some  Faber-Castell  pitt  pens  later  for  some  added  color. 

So  to  start  with--a  box

I  found  this  particular  one  at  Michael's--you'll  find  these  craft  wooden  boxes  at  any  craft  store.  I  also  like  to  alter  wood  cigar  boxes  that  I  buy  at  my  local  tobacco  store  for  a  great  price,  and  don't  forget  about  garage  sales  too!--you  can  alter  any  box  out  there.

So  next  was  the  kind  of  paper  that  I  wanted  to  use,  and  we'll  call  this  part 3  of  using  my  painted  papers--because  I  have  lots  and  lots  of  scraps  of  these  laying  around  (literally)

When  I  know  what  color  theme  my  box  will  be  is  when  I  choose  the  paint  for  the  inside  and  bottom  of  it.  

This  time  I  went  for  a  metallic  paint--Metallic  Bronze  by  Lumiere --I  painted  the  inside  lid  to show  you,  but  usually  I  don't,  because  I  always  collage  something  on  it  (which  I  did  this  time  too),  but  you  can  always  just  paint  it.  I'll  show  you  later  what  I  did.

Next  I  just  started  cutting  out  my  papers  and  piecing  them  on  the  box--like  a  mosaic  to  get  some  kind  of  pattern--but  really,  it's  very  random--just  cut  papers  and  start  collaging--

So  this  was  my  first  layer,  but  I  never  stop  at  one----but  you  could--no  right  or  wrong--just  your  preference.  What  I  use  to  adhere  the  papers  is  Liquitex  matte  gel  medium.   I  found  that  the  gel  medium  leaves  less  bubbles  than  Mod  Podge  or  Matte  medium  for  that  matter.   And  the  best  tip  I  can  say  after  you  put  each  paper  on  and  they're  still  wet  is  to  use  a  brayer  or  old  credit  card  to  get  the  extra  gel  out, (kind  of  like  applying  wallpaper)  and  any  little  bubbles  that  may  be  in  there.   As  far  as  the  gel  medium--it  can  be  any  brand--I  personally  like  the  Liquitex  brand.  And  definitely  coat  the  top  of  the  papers  with  the  gel  medium  too--it  seals  in  the  papers  and  coats  them  so  you  can  add  anything  else  on  top  of  them (like paint, markers, etc), but  won't  soak  in,  in  case  you  make  a  mistake  and  want  to  fix  it--the  paint  or  whatever  you  may  be  using  will  come  right  back  off again (if  you're  not  happy  with  it) until  it  dries.  Just  make  sure  before  you  do  anything  else  with  the  box,  that  it's  completely  dry--usually  an  hour  or  so--or  you  can  use  a  heat  gun.

For  my  next  layer,  I  got  out  some  paper  punches,  and  just  little  bits  of  paper,  and   very  organically  started  adding  them  to  the  box--

...found  a  great  butterfly  from  K & Co.--perfect  for  the  top  of  the  box

...and  a  peek  at  the  back  of  the  box--

The  first  layer  on  the  back  here  were  just  strips  of  paper,  and  then  I  added  the  heart  punch-out  and  more  thin strips  and  some  random  scraps.

And  yes,  I  added  another  layer--this  time  with  Golden  Light  Molding  Paste--one  of  my  favorite  techniques,  and  very  popular  these  days  with  the  all  of  the  stencil  rage  going  on.

You  just  take  a  palette  knife  and  scrape  the  paste  over  the  stencil  and  gently  lift  it  up--it  takes  a  while  to  dry--after  a  couple  of  hours  it  will  be  dry to  the touch,  but  I  like  to  usually  wait  overnight  before  I  continue  with  it--except  I  did  this  type  of  stenciling  on  all  4  sides--just  had  to  wait  an  hour  or  so between  each  side  to  make  sure  that  the  paste  had  set  up before  I  went  on.   And  as  you  can  see,  I  don't  clean  my  stencils,  except  when  it  comes  to  the  modeling  paste--it  will  ruin  your  stencil  if  you  don't  clean  it  immediately  after  using  it  this  way.

Okay  so  what  I  did  while  I  was  waiting  for  all  of  this  to  dry  was  decide  what  type  of  feet  I  wanted  to  put  on  my  box.  I  always  feel  that  a  box  isn't  complete  without  feet.   I'm  always  trying  to  come  up  with  different  items  to  use  as  feet  for  my  boxes,  but  this  time  I  just  used  some  craft  wooden  balls  that  you  can  find  again  at  any  craft  store.

I  decided  on  the  Lumiere  paint  again--Metallic  Olive  Green,  and  I  also  went  into  my  ABUNDANCE  of  old  hardware  that  I  have  and  painted  that  too--it will  serve  as  my  'handle'  for  the  box  lid.  I  found  that  you  can  paint  anything  with  any  type  of  paint  as  long  as  you  spray  some  kind  of  sealer  over  it  when  you're  finished.

So  now  let  me  show  you  the finished  box  with  the  finishing  touches--

  I  took  my  Faber-Castell  pitt  pens  (the  big  brush  ones)  and  added  bits  of  color,  added  some  stamping,  and  of  course--embellishments.   The  modeling  paste  flowers  that  I  made  I  just  colored  in  with  the  pitt  pens.  I  love  these  pens  so  much--I'd  call  them  markers  actually.   They're  india  ink  (in every color of the rainbow and then some)  and  when  you  first  apply  them,  you  have  a  little  bit  of  working  time--you  can  'paint'  with  them  with  a  wet  brush  or  smudge  them with  your  finger--but  they  dry  permanent,  and  the  colors  are  very vibrant.    I  outlined  the  collaged  papers  with  my  favorite  permanent  pen  from  Christy  Tomlinson's  Scarlet  Lime  shop.   It  really  defines  everything  and  makes  it  pop.

And  oh  yeah,  I  went  back  and  finished  up  the  inside  lid  too--

A  couple  of  more  things  I  want  to  add--I  attach  the  feet  with  wood  screws  and  then  paint  over  the  screw  heads  on  the  inside  of  the  box  with  the  coordinating  paint  ( the bronze),  and  I  always  seal  my  boxes  with a  gloss  varnish--you  could  use  satin  or  matte.   The  gloss  is  my  preference--it  seems  to  bring  out  the  colors  even  more.   And  if  you  don't  know  by  now--I  LOVE  color!

So  I  hope  I  covered  everything--but  if  you  have  any  questions--just  leave  a  comment  or  email  me--my  email  is  at  the  top  of  my  side  bar.

Needless  to  say--these  boxes  are  very  fun  to  make--start  small  and  just  play!!