Dreaming The Same Dream

Do  any  of  you  do  that?--have  recurring  dreams?   I  don't,  but  I'll  dream  about  the  same  thing,  but  in  different  ways.   There  are  these  same  situations  or  subjects   that  I'll  dream  about,  but the  dreams  are  always  different.  And  they're  very  random,  and  if  I  told  you  what  they  were  about,  you'd  be  thinking that  I'm  a  very  strange person,  so  I'll  keep  it  to  myself    : )

But,  when  I  think  of  it,  it's  another  way  that  I  make  my  art  too.   I'll  re-use  my  artwork,  but  never  in  the  same  way.    I  make  prints,  but  I  always  go  farther  with  the  prints  and  "dream"  a  bit  different  from  the  originals.....

And  I've  never  had  a  dream  where  the  different  topics  that  I dream  about  will combine  together  to  make  a whole  new  dream.....but  I  can  do  that  in  my  art  life--

...bits  and  pieces of  my  art   coming  together  for  a  whole  new  piece....

And  one  final  note  on  the  subject  of dreams  and  then  I  promise  I'll  stop  talking  about  them.    Two  weeks  ago  my  daughter  was  married,  but  not  in  your  traditional  way.   You  see,  this  is  her  2nd  marriage.....but...it's  her  new  husband's  (my  new  son-in-law  :)  first  one.    She  didn't  want  the  regular  over  the  top  wedding--she  already  did  that,  and  believe  me,  I  very  happily  agreed  with  her.   But  her  husband  did  (well--actually  it  was  his  family  that  did,  but  very  understandable).     So...they  compromised--she  had  her  dream  wedding   in  Jamaica--

(Tony  and  Lisa--aren't  they  a  beautiful  couple?!)

.....and  this  coming  Saturday,  they're  having  their  wedding  reception  here  in  town.   So,  it's  going  to  be  a  very  busy  week  around  here.   They're  trying  to  keep  it  very  casual  and  stress-free,  but  you  know  how  that  is  when  it  comes  to  weddings.    Let's  just  say  that  I'll  be  glad  when  everything's  over  and  done  with,   and  they  can  settle  down  into  their  new  life!

Yay! Blogger's Back....But My Post That I Made is Gone....

So  I'm  going  to  have  to  do  it  all  over  again.   Like  I  really  have  time  to  do  this!!   My  original  post  was  about  me  complaining  that  I  didn't  have  time  to  blog  or  pretty  much  do  anything  on  the  internet---but  I  didn't  mean  that  literally.   So  I'm  going  to  make  this  short  and  simple.   I'm  very  busy  getting  ready  for  my  upcoming  show  season.   As  usual  I  wait  until  the  last  second  and  realize  that  I  have  to  get  busy!

So  I've  been  making  my  popular  sellers--boxes--

Bringing  back  my  ladies  from  last  year.   My  printer  isn't  good  enough  to  make  professional-like  art  prints,  but  it's  perfect  for  using  it  this  way.   It's  a  great  way  of  offering  my  art  prints  in  a  different  way--so  that  they're  still  one  of  a  kind.

These  boxes  start  out  as  plain  wood  craft  boxes--but  these  "blank  canvases"  never  scare  me  like  a  real  blank  canvas.   I  really  enjoy  making  them,  and  I  never  run  out  of  ideas. 

I've  actually  posted  more  on  my  Facebook  Page  (and  probably  more  to  come).

And  before  I  leave  I  want  to  tell  you  about  Cameron's  giveaway  at  Paint  Myself  Pretty.  It's  her  100th  post  giveaway,  and it's  a  good  one.  The  giveaway  is  customized  to  your  taste  and  she's  offering  more  than  one  of  her  creations---she's  a  multi-talented  artist--so  go  on  over  and  enter  your  name  HERE.

I'm  going  now--crossing  my  fingers  that  Blogger  has no  more  problems.   I  want  to  take  some  time  to  enjoy  our  finally  warm  weather  that  we're  having--even  though  I  can  hear  thunder  in  the  distance--I  don't  care--it's  warm  out  and  the  windows  are  open!

: )

I Am Journaling This Year!

So  I  joined  the  Strathmore  Online  Workshop  ning  group  and  there  are  3  free  workshops  there.   They  run  for  4  weeks,  and  the  first  one  started  last  Saturday.   I  bought  the  journal--

Let  me  tell  you  about  this  journal!   It's  a  big  9 x 12  size,  and  it's  140lb  watercolor  paper  (nice  thick  durable  pages)--finally,  a  journal  designed  for  any  type  of  mess that  you  want  to  put  into  it.   I  really  tried  to  journal  last  year  and  did  start,  but  never  stuck  with  it--this  year  I  am!   And  there's  only  44  pages--I  know  I  can  do  it.

So  the  first  workshop  is  being  taught  by  Pam  Carriker--Pam  Carriker--how  can  you  not  love  her!!   The  more  of  her  teaching  videos  I  see  on  you  tube  and  the  more  I  read  her  articles  in  the  different  Somerset  publications,  the  bigger  fan  I  become  of  hers'.  I  pre-ordered  her  new  book  on  Amazon  months  ago  and  I  can't  wait  to  see  it--I  think  in  the  Spring  sometime.

In  lesson  1,  the  first  thing  she  has  us  do  is  use  images  of  our  old  journal  pages,  cut  them  up,   and  then  collage  them  onto  the  page.  Well,  since  I  never  really  had  a  journal,  I  just  used  images  of  my  art.  This  was  fun  and  here's  where  I  started--

I  found  these  3  art  pieces  that  I  made  last  year,  and  decided  just  to  use  these  with  the  purples,  golds,  and  greens,   And  the  face  is  the  face  from  my  angel  that  I  painted  a  couple  months  ago.  Whenever  I  sketch  faces  that  I  really  like,  I  always  save  them  on  my  computer  for  future  reference  to  see  how  I  did  them,  or  just  to  look  at  them,  with  nothing  else  in  mind.  This  was  the  perfect opportunity  to  use  this  face  in  another  piece  of  art.

And  I  was  having so  much  fun,  that  I  decided  to keep  journaling  this  way  on  the  page  right  next  to  it--

I  did  this  really  fast--didn't  overthink  it--just  did  it.   And  now  I  know  why  you  guys  like  doing  this  so  much--ideas  come  to  you  and  since  it's  your  journal,  you  can  just  go  for  the  idea,  and  if  it  doesn't  work  out,  then  no  big  deal.   I  know,  I  know--this  is  how  we  teach  ourselves. 

Well,  I  wanted  to  do more  with  it,  but  I've  decided  to  work  along  with  Pam  for  the  next  3  weeks,  because  with  each  lesson,  we  will  be  adding  on  to  this  spread--I'll  keep  you  posted. 

So  if  you  haven't  been  there--go  check  it  out--there  are  already  a  large  group  of  very  talented  artists  there.  And  I've  met  some  new  ladies--one  of  my  new  friends  is  Diane  Salter--isn't  that  fun!!

Finally--2 New Pieces for Etsy, and About Resolutions

Well--kind  of  new.  I'm  taking  images  of  my  artwork  and  making  new  art  pieces  out  of  them.   This  is  something  that  I  just  started  in  2010  and  shared  with  all  of  you.  I  know  it's  nothing  new  to  do  this,  but  it  was  for  me! 

And  what  else  did  I  learn  in  2010?   I've  learned  that  I  actually  enjoy  writing,  and  just  like  anything  else,  the  more  you  do  it,  the better  you  get  at  it.   I  rather  enjoy  sitting  down  and  writing  about  my  everyday  happenings,  even  if  no one's  reading.  

And  I  also  learned  that  I  love  to  draw  faces  and  really  enjoy  making  whimsical  sun faces,  and  that  other  people  like  them!

So  I  took  these  2  very  popular  guys--

And  made my  new  pieces  starting  with  reversed  8 x 10 gallery  wrapped  canvases  to  make  shadowboxes (something  that  I  love  to do)

And   then  I  decreased  my  art  images  and  put  them  on  5 x 7 canvas panels--

And  made  some  embellishments  with  chipboard flowers  and  wooden  hearts--












Assembled  them,  and  added  even  more  embellishments--buttons  and  vintage  spools

These  spools just  arrived  in the  mail the  other  day from a  very  sweet  lady--a customer of mine who had the good sense to save these--thanks Cyndee!

And  you  can  find  these  2  pieces  at  my  Etsy Shop  now!!

Okay,  so  about  New  Year's  Resolutions--I  usually  don't  do these,  because  as  we  all know,  we  usually break  them,  but  I  do  have  one  for  this  year--I  am  going  to  appreciate  every  day.  I  know  this  sounds  silly,  but  I  tend  not  to  do  this.  For  instance--it's  January,  and  ALWAYS  in  January  and  February  I  complain  about  the  weather  and  can't  wait  until  Spring,  and  then  Spring  comes  and  I  wonder  what  happened  to  the  time.   So  I  WILL  appreciate  every  day,  even  if  I  have  a  dentist  appointment--I  WILL  appreciate  that  day  too.

Oh  and  one more  resolution--this  is  the  year  that  I  will organize  my  house.   Get  rid  of  the years  of  accumulation--I  was  destined  for  a  Hoarder's  episode.   As  a  matter  of  fact,  I've  already  started  a  little  bit,  and  I  love  that  feeling  of  letting  go  of  worthless objects.   What  are  you  doing  in  January   that  makes  you  happy??

Here's Some More Ways to Make New Art from Old Art

A  couple  of  you  have  asked  me  how  I  go  about  making  art  from  my  prints--well  actually,  it's  nothing  new  or  different.  I  know  a  lot of  artists  use  their  prints  to  use  in  many  different  forms  (ie. clothing, ceramics, jewelry, etc.  and  even  boxes  ; ),  but  I  like  to  take  them  and  make  all  new art  pieces.  This  comes  in handy  when  you  don't  have  a lot  of  time  and  you  need  to  produce (like the  last  2  weeks, for  example)  Here  are  a  couple  of  pieces  that  I  just  made  last  week,  and  they  really  didn't  take  that  long.    These  are  my  original  garden  girls  that  I   posted   in  the  beginning  of  the  summer--

So  I  decided  that  I  wanted  to  do  something  with  these  2.    And  when  I  make  copies, I  don't  go  to  a  copy  place  or anything.  I  just  print  them  out  on  my  printer.  I  am  no expert when  it  comes  to   any  of  this  stuff,  especially  printers.  I  just  know  that  I  love  mine,  and  the  copies  are  pretty true to  the  color--a  little  different,  but  no one  would  know  that,  except  me.   Also,  I  don't  scan  any  of  my  art ( I  don't  think  I've  made  anything  flat  enough  to  fit  in  a  scanner, to  tell  you  the  truth)  I  just  take  a lot  of  photos everywhere  I  can  find  good  light--inside  and  out  until   I'm  happy  with  the  results.   My  printer  is  a  Canon  MP600,  which  means  nothing  to  me--I  just  know  that  it  produces   good  resolution--listen  to  me--acting  like  I  know  what  I'm  talking  about.   And  I  do  love  my  camera.  It's  a   Sony Cyber-shot--not  the best,  but  still  pretty  good.  I'm  actually  hoping  to  upgrade  soon.  And  before  I  printed  them  out,  I  decided  to  fool  around  with  the  color  a  little  bit.  I  wanted  the  color  a  bit  more  muted. 

What I did was fool  around  with  the  saturation (this is on my program from my Sony camera)--I just took out the brighter colors and their skin tone. The girl on the left is now a brunette.

And  what  I  decided  this  time  was  to  look  for  co-ordinating  papers  that  would  compliment  these.

On  this  one,  I  also  printed  out  another  piece  of  my  artwork  (the  houses)  Those  houses  were  from  the  one  table  that  I  made.  I  found, with  my  camera,   that  instead  of  cropping  photos,  it's  better just  to  take  a lot  of  close  up  shots. 

I  like  to  print  out  my  art  on  this  card  stock  that  I  get  from  Staples (office  supply  store).  It's  nice  and  thick--110 lb.  I  use  the  cream  color, but there  are  many  color  choices  there,  and  of  course  you  can  just  use   white.  And  when  I  want  to  decrease  the  size  of  the  photo,  I  usually use  the  Windows  program  that  is  free  if  you  have  Windows,  and  everyone  does  if  they have  a  PC.   The  program  is  called  the  Windows Picture and Fax viewer,  and  it  gives  you   5  different size  options.  And  if  I  don't  want to us  those  sizes,  I  just  use  my  printer  program  on  my computer  to  decrease  the size  of  the  photo  that  way.  (I  hope  I'm  not  confusing  anyone  even  more)

This  first  one  was  completely  inspired  by  Teresa Magel.  She  is  now  one  of  my  favorite  artists.  I  first  found  out  about  her  when  Lisa  from   The  Wright  Stuff  blogged  about  her  and  some  other  artists.  I  adore  her  faces,  and  how  she  uses  them  in  her  mixed  media  collages--in  this  fashion--

     I  also  wanted  to  tell  you that  the  way  I  adhere  the  images  onto  my  surface  is  with  gel  medium and then  cover it  also with  that  or  matte  medium.   And  yes,  the  colors  run  a  bit,  but  not  much,  and  I  really like  the  smudgy,  shabby  look,  so  that's  good  for  me.  But  I  have  sprayed  a  workable  fixative  on  the  copies,  which  keeps  them  from  running.  On  these,  I  didn't  do  that. 

 I  wanted  to  put  my  own  style  into  this  piece  also,  so  I  put  the  collage  on    2   1/2 inch  wrapped  canvas--this  was  one  measures  9 x 9.  These  are  so  cool--they  look  like  hanging  boxes.

I  also  added  my  extra  collage  elements on  like  these  roses--

I  stenciled  these  on  with  Golden's  light  molding  paste,  and  then  just  painted  them.















And  I  used  a  cupboard  door  face  plate  also  using  Basic Grey  glazed  brads  to  attach  it  to  the  canvas.

Plus  the  coffee-stained  doily.  How  I  adhere  these  doilies or lace  or  any  material  for  that  matter,  I  do  it  with  matte  medium,  and  cover  it  with  the  medium  also,  and  in  this  case,  I  used  a  very  watery  acrylic  wash  of  paint  in  random  spots.  And  then  I  just  seal  it  up  with  the  rest  of  the  piece.   Lately,  I've  been   on a  shiny  kick.  I  would  always   seal  everything  with  a  satin  finish  sealer--now  I've  been  using  a  gloss  varnish  on  everything.   It  covers  the  fiber  very  nicely--it  adds  a  great  texture  to  the  doily--almost  like  sculpture.

I'm  never  sure  how  these  collages  will  turn  out,  but  I  was  loving  this  one  every  step  of  the  way!  And  as  far as  the printed  image,  once  it's  collaged  on  and  all  dry,  I  always  add  color to  the  eyes  and lips,  and  use  a  fine  point  pitt  pen  to  bring  out  details  in the eyes,  nose  and  mouth.  Sometimes  I'll  do  more  with  the  hair  and  skin-tone,  but  not  on  this  one  or  the  other  one  either. 

And  speaking  of  the  other  one,  I  decided to  keep  her   face whole  and  combined  it  with  this  scrapbook  paper  with  the  bird  image--they  went  well  together.

And  on  the  sides  is  where  I  put  some  of  my  house  prints  on--

I  really  liked  the  brass corners  that  I  added.   These  corners  were   completely  black  when  I  started  out  with  them.  So  I  cleaned  them  up,  but  they  didn't  clean  up  very  well,  so  I  first  put  some  Amaco  antique   white   rub'n  buff  on  them  and  then  some  Blue  Stream   Alcohol   ink  over  that,  which  was  very  intense.  So  then  I  just  rubbed  a  lot  off  with  91%  alchohol,  and  it  brought  some  of  the  shiny  brass  out--

----exactly  what  I  was  going  for!

And  a  big  Thank  You  to  Tim  Holtz  and  Basic  Grey  for  these  very  cool  embellishments--

  So  in  the  end--these  are  prints  of  my  art,  but yet  still  original  art  pieces-

This  is  only  one  way  that  you  can  print  out  your  art.   Another  way  is  with  Lazertran Transfer  paper  for  inkjet  printers  (they  also  have  it  for laser  printers  too).   Lazertran  is  decal  paper.  Once  you  print  your  image  out  on  this  paper,  you  soak  it  no  more  than  a  minute  in  water  and  it  slides  right  off,  and  it's  a  bit  transparent.  But  you  can  make  it  really transparent  if  you  follow  the  special  directions  that  come  with   the  Lazertran  papers.  I  have  yet  to  do  this,  but  I've  printed  out  on  Lazertran  before.  I  use  it  sparingly,  because  it's  costly.   Or  I  have  tried  printing  out  on  scrapbook  papers  also.  This  you  have  to  fool  around  with,  because  it  doesn't  always  look  good.   As  I  experiment  with  new  ways,  I'll  be  sure  to  post  them.   And  if  I  missed  anything  about  how  I  do  this,  just  ask  me!!

And one more thing--I want to  thank  Regina  from RGR Designs  for  this--

 I  appreciate  being  appreciated  by fellow  bloggers--Thank You  Regina!!

Scenes From My Weekend

Well,  another  good  weekend--not  like  last weekend,   but  not  bad  either-- and  the  most  perfect  weather too.  These  last  2  weekends  have  restored  my  faith  in  art  and  craft  shows.  The  economy  seems  to  have  bounced  back  just  a  little  bit,  and  when  they  can,  people  are  supporting  us  artists--all  good.

I  took  a  few  photos  on  Sunday  morning  before  the  festival  started  (it's  the  only  real  time  I  could  get  out)

Love  those  carved  tree  stumps!!

And  here's  a  fun  booth--

These  taller  moose  were  about  6  feet!

Okay,  so  remember  the  tables  from  my  last  post--well,  I  still  have  them!  It's  not  easy  to  sell  furniture  at  this  time  of  year,  when  shoppers  have  the  mindset  of  Christmas.  The  only  furniture  that  sold  was  a  smaller  table  and  5  chairs--all  for  Christmas.  I'm  still  happy  though,  and  I  have  one  more  show  to  try  to  sell  these  2  pieces.   Plus,  I  did  get  to  make  2  more  art  pieces from  them--

These  pieces  are  fairly  quick  to  make.  Once  you  have  your  original  art,  you  can  just  play  around  with  prints  of  it.  I'm  planning  on  going  into more   detail  about  how  I  use  my  art  to  make  new  art  in  my  next  post.

And  like  I  said  before,  the  weather  was  perfect,  but  it   was  pretty  cold  in  the  mornings.  I  have  to  say  that the  best  investment  that  I  made  this  year  for  this  show  was  my  fingerless  gloves  that  I  purchased  from  Theresa.  They  really  work!!  My  hands   actually  stayed  warm   while  keeping  my  fingers  free--so  Theresa,  if  you're  reading  this--thank  you--I  really  love  them  (and  they're  cute  looking  too  : )